sábado, 31 de marzo de 2007

Las vidas de los otros

La calidad de una película- es mi opinión- la mayor parte de las veces no suele ir unida al reconocimiento en modo de premios, y más si estos son tan superficiales y poco creíbles como los Oscars de Hollywood. Pero también es cierto que, gracias al brevísimo reconocimiento del cine "no yankee" en la sección "Películas de habla no inglesa", muchos films que hubieran pasado sin pena ni gloria por las pantallas de USA lograron mayor repercusión gracias a sus nominaciones como mejor película extranjera. No hablo de directores como Almodovar, que tienen labrado ya un nombre en suelo americano, sino de cineastas mucho menos conocidos, la gran mayoría provenientes del celuloide europeo y brillantes en bruto esperando a ser descubiertos.

Hace unos años, en 1995 si no recuerdo mal, este galardón fue a parar a una de las mejores películas (holandesa) de todos los tiempos: Antonia's Line (que, sin embargo, pasó desapercibida por tierras españolas, una lástima). Desde entonces, debo reconocer que, teniendo muy en cuenta el gran peso comercial bajo el que se sienten presionados muchos miembros de la Academia a la hora de escoger candidatas, los últimos años el cine extranjero representado en Los Angeles ha sido de muy, muy alta calidad. Y el cine alemán, que ya en 2002 brilló con En ningún lugar de África, este año ha vuelto a dar la campanada con La vida de los otros.

Antes de la ceremonia, intento haberme metido entre pecho y espalda las cinco nominadas pero la verdad es que este año me pilló el toro y aún no he tenido oportunidad de ver After the wedding ni Days of glory. En cuanto a las restantes, El laberinto del fauno me pareció brillante, fiel retrato de la época más negra de este país nuestro y con un tándem Sergi López- Maribel Verdú impresionante. Agua era el fín de la trilogía conformada por Tierra y Fuego (imprescindibles ambas) de la directora Deepa Mehta,capaz de retratar como nadie la vida diaria de la India, pese a que su cine sea incomprendido por muchos (que lo califican de demasiado lento y simbolista) y venerado por otros tantos entre los que me incluyo (por su sensibilidad extrema). En este caso, se decidió por un tema candente y doloroso: el fin de la existencia (no física pero casi) de las viudas en la India tras la muerte de su esposo. No existen, no cuentan, no importan. Y si la tragedia te cae cuando acabas de cumplir ocho años, mucho menos. Una costumbre tan ajena a la sociedad occidental que probablemente le haya supuesto el alejamiento inconsciente de la ansiada estatuilla... en beneficio de La vida de los otros, que, todo sea reconocido, ha merecido el premio con creces.

Independientemente de todas las barbaridades que supuso el socialismo para los que lo vivieron en carne propia y huyendo de toda frivolidad, que no se me malentienda, es una pena que tan pocos occidentales, que entraban con cuenta gotas, hayan (hayamos) podido conocer la realidad del socialismo de primera mano. Pero siempre es bueno que, pese al paso del tiempo, películas como esta, Good Bye, Lenin o la injustamente infravalorada Memories of murder puedan mostrarnos de un modo tan fidedigno lo que suponía vivir bajo un control policial omnipresente, como el más mínimo movimiento en falso, en contra de las ideas del partido, podían dar al traste con años de dedicación y esfuerzo. Y es que entre otras muchas denuncias del sistema opresor de Europa del Este, hay una que sobresale sobre las demás y quizás se pasó por alto en el pasado: la mutilación cultural que trajo consigo el regimen socialista. Porque La vida de los otros es, sobre todo, la batalla entre la sinrazón y la violencia contra la literatura, la imaginación, el amor al arte, la libertad de expresión. Y lo hace centrándose en la vida de un poeta, un intelectual que se debate entre su amor a Alemania y el horror por ver en lo que ha acabado convirtiéndose su hogar, compartiendo la farsa que miles de artistas alemanes fingían ante el gobierno. Y, como en Memories of murder,nos adentramos en las entrañas de la maquinaria de Estado y su más efectiva herramienta, la cruel y temible Stasi, el servicio secreto alemán que cometió las más salvajes atrocidades con los "supuestos opositores al regimen". Y eso que, sin caer en morboseo fácil, la película no muestra escenas gratuitas de violencia, sino que se recrea en una tortura mucho más sutil pero efectiva: la presión. La presión constante, el control absoluto, que ya salpica en la primera escena (interrogatorio limpio, sin huellas, mortífero y, sobre todo, eficaz) y que no se despega durante las dos horas de metraje: vivir sin saber que otros saben cómo vives. ¿Qué te queda cuándo pierdes tu intimidad, la verdadera piel de un ser humano?




Los favoritos de nuestra infancia...

























Tommy Lee "Tommyland"

Reconozco que debería haberme puesto mucho antes con la biografía de Tommy Lee. Y más si tienes en cuenta que la propia bio de Mötley Crüe, The Dirt, no sólo es uno de mis libros de cabecera (por no decir EL LIBRO), que lo he leido una decena de veces y que el propio Tommy, co-autor con sus compañeros del relato, fue uno de los culpables de mi adicción obsesiva a la novela. Pero también es cierto que, tras la disolución de Mótley y su matrimonio tormentoso con Pamela Anderson, la actitud de Tommy Lee había dejado bastante que desear en muchos eventos públicos y otros no tan públicos. Supongo que era una revancha de mi subconsciente el anteponer otras lecturas a la de Tommyland.

Sin embargo, casualidades de la vida, un frío día de Octubre me encontraba en el aeropuerto de Estocolmo ante una espera de 2 horas y maldiciendo por no haber echado nada para leer en el equipaje de mano. En las minúsculas librerías de Arlanda ofrecían poco más que templarios y novela rosa (al menos en inglés), asi que toparme con Tommyland fue, en realidad, un alivio. Y, para sorpresa mía, un libro adictivo desde las primeras páginas (¿un diálogo entre Tommy y su pene? ¿alguien imaginaba un modo más freak de comenzar?)

Aunque sigo sin estar de acuerdo con muchas ideas y muchas formas de pensar de Tommy Lee, es cierto que el libro muestra a un Tommy Lee mucho más sincero y menos superficial de lo que yo personalmente esperaba. En ese sentido, creo que hay varios pasajes realmente emotivos: el que narra el tiempo que pasó en prisión, el triste incidente del niño que se ahogó en la piscina de su mansión, la muerte de su padre.

La relación con Pamela Anderson, evidentemente, ocupa muchas páginas: la unión de dos excéntricos como ellos, con peleas y reconciliaciones continuadas, da para mucho. Desde su boda a la carrera en una playa de Cancún a las fiestas mastodónticas, dos hijos en común, peleas y reconciliaciones, sexo y batallas judiciales... Las que no han aportado su granito de arena han sido sus dos primeras esposas: una groupie histérica con la que se casó a los 21 años (el matrimonio duró un mes) y Heather Locklear (la malvadísima Amanda de Melrose Place y actual mujer de Richie Sambora). Tommy habla maravillas de Heather, admite que son buenos amigos y durante todo el relato de su vida en común, la muestra el mayor de los respetos, igual que a Mayte, la ex de Prince con la que Tommy mantuvo un romance de 2 años. Curiosamente, apenas menciona de pasada a Bobbie Brown, la ex de Jani Lane de la que se rumoreó estaba embarazada y el propio Tommy la provocó un aborto de una paliza... ¿verdad? ¿mentira? vaya usted a saber...

Los detalles escabrosos acerca de la vida en Mötley Crüe (igual que los buenos momentos) aparecen una y otra vez. Quizás se consigue corroborar lo que todos sabíamos: que Vince Neil y Tommy Lee se odian a muerte, y que por contrato, exigen no verse ni cruzarse fuera del escenario. Tommy, tras la pelea que Vince provocó en mitad de un aeropuerto y que a más de uno le va a dejar una imagen maltrecha del rubio de oro, parece tener buenas razones para no querer verle ni en pintura. Eso sí, su aprecio por Nikki Sixx y Mick Mars se mantiene intacto.

Los primeros pasos en la música, su amistad con cientos de estrellas del rock, giras por todo el mundo, persecuciones de paparazzi, drogas, depresiones, viajes, la paternidad... cuarenta años vividos a una velocidad extrema reunidos en una biografía que, sea o no verdad todo lo que cuenta, resulta interesantísima.

MOTLEY CRUE: Festivales Europeos


O mucho cambian las negociaciones o este verano nos quedamos sin ver a MÖTLEY CRÜE por tierras españolas. Los americanos han anunciado las fechas de su próximo mini tour europeo y, de momento, nada en nuestro país:

Junio 01 - Wintherthur, Suiza - Eishalle Spirit Of Rock Festival

Junio 02 - Milan, Italia - Gods of Metal


Junio 05 - Stockholm, Suecia - Globen


Junio 06 - Oslo, Noruega - Spektrum


Junio 08 - Bruselas, Bélgica - AB


Junio 09 - Donington, UK (Donington Park - Download 2nd Stage)

Junio 11 - London, UK - Hammersmith Apollo


Junio 12 - Manchester, UK – Apollo

viernes, 30 de marzo de 2007

KRISTY "KRASH" MAJORS "Sex, Drugs & Rock N' Roll"

Tal vez la salida de Kristy “Krash” Majors de Pretty Boy Floyd fue dolorosa en su momento pero, a la larga, vean ustedes la carrera posterior de uno y otros. Mientras los de Steve Summers tardaron 14 años en grabar un nuevo álbum mientras vivían de las rentas de Leather Boyz With Electric Toyz, Kristy va ya por su cuarto disco, tras la edición de los no menos interesantes The Devil In Me, Good Bye Rock N’ Roller y su particular tributo a Ramones con For Those About To Sniff Some Glue.

Glam rock fresquito, sin complicaciones, pero con la suficiente amplitud de miras como para que encuentres guiños a bandas tan dispares como Goo Goo Dolls, Dad’s Porno Mag o los Backyard Babies de “Star Wars”, sin perder nunca sus cimientos en el bubblegum glamero americano… a fin de cuentas Majors fue, junto a su gran amigo Keri Kelli, uno de los pioneros del género. Treinta y cinco sabrosos minutos que reavivan la llama de históricos como Big Bang Babies, Scarlet Fever o Ana Black. Un disco que sus ex compañeros de Pretty Boy Floyd debieran tomar como referencia porque así es cómo un estilo envejece: con clase y dignidad.

ZAN CLAN Kickz The Livin’ Shit…Outta Stockholm City!

El grito de guerra que dio título a su anterior trabajo, We Are Zan Clan, Who The Fuck Are You? sirve como pistoletazo de salida a este primer disco en directo de Zan Clan, la banda comandada por Zinny Zan (Shotgun Messiah, Easy Action). Grabado en el festival homenaje a Dave Lepard (el cantante de Crashdiet fallecido hace unos meses) Kickz The Livin’ … sacrifica cualquier recuerdo al primer disco Citizen Of Wasteland (ignoro el motivo) pero en compensación cuenta con tres jugosos bonus tracks - “Starfukker” y las versiones demo de “Join The Revolution” y “Bakk 2 Raise Sum Hell” – y el intenso desglose del citado We Are Zan Clan, en mi opinión uno de los pelotazos del 2005.

“High Speed Junkie”, “Go Go Go” o “Heart N’ Soul”, gratas evidencias de cómo Zinny Zan y su concepto del rock n’ roll y el glam sucio han ido puliéndose con los años, son los temas más apoyados por el público en estos 45 intensísimos minutos. Un sonido, por suerte, poco retocado y sin embargo limpísimo, que multiplica el brillo del recuerdo a los grandísimos Shotgun Messiah con “Don’t Care ‘Bout Nothin’” como broche final. Impecables.

SILVER "World Against World"

Poco más de treinta minutos para dejar clarito que White Diary no fue un espejismo.Los noruegos Silver mantienen casi intacto el planteamiento sobre el que cimentaron su álbum debut y nos ofrecen otra descarga de adrenalina que no es más que un sentido homenaje al punk de toda la vida (pese a que puedan darse el capricho de juguetear a ser The Beatsteaks en un tema como “Son Of Sam”). Pero, en general, el disco se basa en unos cuantos patrones que poco varían (canciones breves, intensas, corrosivas, las cuerdas vocales de Blanco siempre a punto de quebrarse) y, mediante un planteamiento simple pero efectivo, llegan a un disco que iguala en honestidad a White Diary pero que, en esta ocasión, no tiene pegas para agarrarse ahora sí, ahora también al hardcore de la vieja escuela (acertado distanciamiento de las bandas paisanas).

Hay dos temas concretamente, “Dogs & Locusts” y “The Personal Decay”, que son la mejor carta de presentación de World Against World y que resumen en sí mismos lo que Silver pretenden para el presente actual: dejar atrás las influencias de Hanoi Rocks, muy presentes en el primer disco, y la búsqueda de un endurecimiento que les aleje de la escena local y los clichés viciados. Y de momento, parece que les funciona.

jueves, 29 de marzo de 2007

Hoteles raros, raros, raros...

A no ser que quieras pernoctar en Venecia en pleno Carnaval o en Sevilla en Semana Santa, la tónica habitual es que en cualquier ciudad del mundo la oferta hotelera supere siempre a la demanda de habitaciones por parte de los futuros clientes. Así, la competencia entre las cadenas hoteleras es cada día que pasa más feroz y se buscan continuamente nuevas fórmulas para construir hoteles diferentes, originales, en muchos casos excéntricos, que justifiquen el pago de una cuenta elevada y se nutran de una clientela selecta. El sueño dorado de cualquier arquitecto, donde la imaginación es libre para idear cualquier edificio que combata los convencionalismos y la monotonía.

Los chinos parecen haber tomado la delantera en este campo. Esta fotografía de la izquierda muestra el HydroPalace, un hotel que se construirá en Qingdao y abrirá sus puertas al público en el año 2009. Anclado en pleno Mar Amarillo (sí, anclado) los clientes podrán acceder a sus instalaciones únicamente en yate. Y en un ambiente totalmente diferente (y bastante más frío) puedes encontrarte con el Ice Hotel en Quebec, Canadá. Con 34 habitaciones y construido con 15.000 toneladas de nieve y otras 500 de hielo, este hotel no es único en su "especie" (hay otros similares en Suecia y Finlandia, por ejemplo). Incluso las propias camas se encuentran sobre bloques de hielo... y afortunadamente, los cuartos de baño en un hotel adyacente con calefacción :)
La Quinta Zacateca se
encuentra en Zacatecas (México) y es una antigua plaza de toros reconvertida en hotel de lujo. Construida en el siglo XVII, la plaza alberga ahora habitaciones con jacuzzi y los antiguos corrales sirven ahora como bar del hotel. ¿Sus tarifas? Entre 165 y 900 dólares por noche.

En Harlingen (Holanda) los fetichistas de los ambientes marineros pu
eden recurrir al Lighthouse, un hotel, como su nombre indica, ubicado en un antiguo faro. Sólo tres habitaciones a las que se accede tras subir 80 peldaños y desde las que disfrutarás de unas impresionantes vistas del puerto. El Madonna Inn es un hotel temático en San Luis Obispo (California) con 109 habitaciones decoradas en diferentes estilos y ambientadas en la jungla, Buffalo Bill, los pueblos mexicanos e incluso una suite llamada España con decoración totalmente andaluza.


¿Te imaginas un hotel itinerante, acosta
rse en una ciudad y levantarse en otra, sin haberse movido de la cama? Pues eso es lo que te ofrece el Exploranter Overland Hotel, con "sede provisional" en Sao Paulo (Brasil). Y es que este es un hotel sobre ruedas, con 28 camas, duchas y las comodidades básicas que ofrece a sus clientes la posibilidad de llevarse el hotel a cuestas en las diversas rutas que proponen (algunas llegan hasta la Patagonia). Y no itinerante pero sí uno de los más pequeños del mundo. Hablo de The Woodpecker, un hotel que consta de una sola cabaña construida en un árbol a una altura de trece metros. Se encuentra en un parque público cercano a Estocolmo. El Jules Underseas Lodge, sin embargo, se encuentra bajo el agua, en las costas de Florida, y es probablemente el único hotel submarino del mundo. Y también hay opciones para los más tétricos: en Belín se encuentra el Propeller Island Hotel, otro hotel temático donde los amantes de las películas de terror podrán darse el capricho de dormir dentro de un ataud. Para gustos, los colores...

Una de castillos y palacios...

¿Quién no ha soñado con vivir en un palacio, recorrer los pasillos interminables en la oscuridad de la noche, cenar en mesas para doscientos comensales, dormir en descomunales dormitorios, admirar el anochecer desde las murallas de la fortaleza de un castillo? Ningún otro monumento en el mundo iguala en elegancia y delicadeza a las moradas de los reyes y soberanos de todas épocas y culturas... Aquí van sólo unas pocas imágenes de algunos de mis favoritos...

Doge's Palace - Venecia


Holyrood Palace - Escocia

Potala Palace - Lhasa (Tibet)

Palacio de Invierno - San Petersburgo

Alcazar - Segovia


Bellinzone - Suiza




Changdeokgung Palace - Corea

Mir Castle - Bielorrusia


Matsumoto - Japón


Caernaforn - Gales

Anif Castle - Slazburgo (Austria)

Lichtenstein Castle - Alemania

Palacio do Pena - Sintra (Portugal)


Chambord - Francia

Neuschwanstein Schloss (Castillo del Rey Loco) Fussen - Alemania

miércoles, 28 de marzo de 2007

Sharon Osbourne " Extreme: My Autobiography "

Amada y odiada a partes iguales. Sharon Arden, ya de casada Sharon Osbourne, es mucho, mucho más que la mujer del mítico Ozzy. Fue una de las primeras mujeres que, en los años 70, irrumpieron en un mundo dominado por hombres: el negocio, el gran negocio del rock.



De la mano del ogro de Don Arden, su padre, uno de los seres más abominables, perversos y tiranos del mundo de la música (tanto con quien osara hacerle la competencia como con su propia hija), Sharon se vió rodeada de rock stars desde adolescente, y con apenas veinte años, tras dejar su Inglaterra natal, llevaba los negocios de su padre - la organización de giras - en Estados Unidos. Fue entonces, y en Los Angeles, donde

todo comenzó: la relación de Sharon y Black Sabbath y el inicio de la relación de amor-odio que más ha dado que hablar en el último cuarto de siglo: la del matrimonio Osbourne. Y eso sólo es el principio...



He leído con auténtica avidez "Extreme: My Autobiography". No sólo porque la vida de Sharon haya sido apasionante en todos los sentidos (en muchos casos, más que apasionante, increíble), sino también porque es sincera, muestra las mil caras de una inteligentísima mujer que, sin embargo, peca de excéntrica, grosera y soberbia cuando la ocasión lo requiere (es decir, casi siempre), sin importarle nunca el que dirán, segura en sus convicciones, espléndida caza-talentos (¿quién descubrió al mundo a The Quireboys?), madre singular, esposa fiel y, sobre todo, mujer de armas tomar.



De un modo ameno, rápido, sin un segundo de descanso - y, por supuesto, en inglés, el libro no se ha editado aún en español, pese al éxito de "The Osbournes" en nuestro país -, Sharon relata su divorcio laboral con el mafioso de su padre, lo que le supuso que también la repudiaran en el ámbito familiar, sus primeros escarceos con Ozzy (quien por aquellos tiempos aún estaba casado), su pelea contra el mundo por apoyar a Ozzy en su carrera en solitario - éxito que, seamos sinceros, su marido ha conseguido en un 50% gracias a ella y su olfato para los negocios -. Como en el libro de Rudy Sarzo, "Off The Rails", Sharon también recuerda con especial amargura el fatídico día en que Randy Rhoads se estrelló con una avioneta frente al autobús de gira y lo mucho que se notó su ausencia en la boda, pocos meses después, de Ozzy y Sharon en Hawai.




Peleas salvajes y reconciliaciones, rehabilitaciones fallidas (una y otra vez) de Ozzy, tres hijos en común, la organización de uno de los festivales más importantes del mundo, el OzzFest, durante más de una década, la grabación de la serie de TV que les dió fama internacional, "The Osbournes", su inclusión en el teatro con "Monólogos de la vagina" y las ganas de vivir tras el diagnóstico de un cáncer de colon (que, felizmente, parece haber superado), todo ello con miles de anécdotas divertidísimas, otras surrealistas y muchas rayando el patetismo. Un cocktail explosivo de 400 páginas que, justamente, ha ganado en Inglaterra el premio a la Biografía del Año. IMPRESCINDIBLE!


VAINS OF JENNA "Lit Up / Let Down"

Hace realmente bastantes años que no concedo a un disco una nota de 10 sobre 10. Y probablemente hubiera mantenido esa línea, la de la exigente despiadada, si no me hubiera topado en el camino con este álbum. Es cierto que llevo meses con una intensa corazonada, desde el mismo instante en que conseguí las primeras demos de la banda, las mismas que vaticinaban este super debut. Pero nunca pensé que a estas alturas de la película, cuando todo está más que inventado, pudieran venir cuatro descarados a poner patas arriba no sólo el sleaze actual, sino la historia completa del género.

Si alguien tenía que ocupar el puesto abandonado por Junkyard o Faster Pussycat, ese alguien debía haber nacido en Suecia. Estocolmo se ha convertido en la versión europea del Sunset Boulevard del ’88 ( no exagero, daos un paseo por el centro de la ciudad un sábado por la noche) y , entre toda esa hornada de noveles prodigiosos, tenía que surgir el grupo perfecto. Y aquí le tienes. Dirigidos por el visceral Lizzy Devine, tan buen heredero de los tonos rasgados y lascivos de Taime Downe (también en las versiones acústicas de “No One’s Gonna Do It For You” y “Set It Off”), Vains of Jenna rozan la perfección con un sleaze purísimo, casi vírgen. Explotando sólo lo bueno del estilo (gran respaldo de coros, riffs cortantes, solos nítidos) y, sobre todo, apoyándose en unos cimientos de ingenio compositivo simplemente espectaculares, Lit Up / Let Down contiene en sus entrañas temas que, resignada, ya pensaba que nadie compondría (“Ceased Emotions”, “Baby’s Got A Secret” o el brutal comienzo con “Don’t Give A Damn”) y que me han hecho afianzarme aún más en mi convicción de que, tras tantos años de fidelidad a un género injustamente valorado, los fans más puristas nos veríamos recompensados con la llegada de una segunda generación de talentos. Y quintuplica el mérito si tienes en cuenta que, con su edad, lo más cerca que han vivido de esa época ha sido a través de los video clips de Mötley Crüe…

domingo, 25 de marzo de 2007

Histeria asiática

YouTube sigue siendo, para deleite de nosotros internautas, fuente inagotable de videos realmente divertidos. En este caso, una pequeña recopilación de bromas emitidas por un programa de televisión japonés...

TRASHCAN DARLINGS "Getting Away With Murder"

Once años llevan empeñados Trashcan Darlings en convertirse en los sucesores naturales de sus paisanos Turbonegro. Para ello, se plantan en el 2007 con unos cuantos EP’s bajo el brazo (reseñables sobre todo los compartidos con Silver y The Revolvers), un prometedor debut Episode 1: The Lipstick Menace, y este nuevo álbum Getting Away With Murder. Continúan intactos sus cimientos en el glam-punk de la vieja escuela - Hanoi Rocks, Dead Boys, New York Dolls – y, pese a que sónica y estéticamente el olor turbonegrero no desaparece nunca, Trashcan Darlings se alejan de la oscuridad mediante riffs básicos, festivos y muy crudos, con muchas voces ramonianas y el recuerdo constante a las mejores noches del CBGB. Todo ello, dejando buena parte del disco a esa otra cara de Mr. Hyde, más orientada a esas bandas que dignificaron hace años el underground glam (Foxy Roxx, Rebel Rebel) y que tan bien saben adaptar siempre los noruegos. Una recomendable propuesta para todos los que gusten del punk melódico de contemporáneos como Black Halos o The Bones, ideales para un pequeño club un viernes noche.

MARYSLIM "A Perfect Mess"

Si Maryslim tienen un verdadero interés en llegar lejos en este mundillo, mi primera recomendación es que se muden de país de residencia. Porque ser sueco y echarse una guitarra al hombro no es siempre sinónimo de éxito, sobre todo cuando llegas a la escena en los últimos coletazos del boom Backyard Babies – Hellacopters y te encuentras el circuito local saturado de bandas que juegan a ser clones de Dregen y sus chicos. Afortunadamente, y desde el más absoluto underground, Maryslim han demostrado con sus discos (y van tres) que, como tantos otros, sus raíces también se hunden en el rock clásico (Kiss, New York Dolls) pero a través de composiciones limpias, honestas y bastante menos cuadriculadas que el “estrofa-estribillo-punteo” que tanto juego da a mucho mediocre en este estilo.

Tal vez A Perfect Mess, comparándolo con Maryslim y Split Vision, tarde mucho más en entrar, que a veces eches de menos la adrenalina y el sonido sucio que derrocharon sus dos primeros trabajos. Pero cuando lleves media docena de escuchas, tendrás asumido que el cambio fue a mejor, que la producción de Peter Tagtgren (sí, el de Hipocrisy) ha vuelto a hacer maravillas con la voz de Mats (que suena más nítida y envolvente que nunca) y que cualquier intención de amordazar a la banda con etiquetas tipo glam, sleaze o punk supondría infravalorar la madurez que este tercer trabajo evidencia. Un disco equilibrado, con temas adultos y trabajados, que promete muchas alegrías futuras y que debería dejarles con la impresión de que un sello como Wild Kingdom, su descubridor, se les va a acabar quedando pequeño.

The Poodles "Metal Will Stand Tall"

The Poodles llevan aguantando desde hace un año, cuando editaron este primer Cd en Suecia, las comparaciones continuas con Wig Wam. No obstante, ambas bandas usaron Eurovision como trampolín (The Poodles no llegaron a participar pero quedaron finalistas en las pruebas selectivas). Y tanto unos como otros explotan un revival sónico ochentero que más de una voz crítica tacha de excéntrico (ahí entra en juego el humor de cada uno, acuérdense ustedes de The Darkness). Si a eso le sumas muchas horas de visionado de actuaciones de ABBA para moldear una imagen que es el clímax de lo kitch… pues o te tomas a esta banda con la alegría que se merece o acabarás pillándoles una tirria enfermiza.

Una, que disfruta horrores con todo lo que suponga atrevimiento en un género que en ocasiones se ahoga en sus propios tópicos, no puede menos que esbozar una sonrisa ante los recuerdos a Mark Slaughter y sus antiquísimos X-Cursion cuando escucha un tema como “Number One”, o los coros hímnicos y pretenciosos de “Night Of Passion” o “Kingdom Of Heaven”. Y es que tal vez esas salidas de madre sean las que los detractores usen para satirizar su hard rock arcaico pero son las bases, al mismo tiempo, de uno de los discos más divertidos del año.

CRASH KELLY "Electric Satisfaction"



Si te consideras fan de Enuff Z’ Nuff, mi más sincera enhorabuena por la aparición de este segundo trabajo de los canadienses Crash Kelly. Ningún otro grupo ha sabido amoldarse de tal modo al legado de Donnie Vie & Chip Z’ Nuff, y si Penny Pills constituyó un brillante estreno repleto de aires retro, Electric Satisfaction vuelve a repetir patrón. Con unos temas mucho más trabajados y, eso sí, una mejor producción, cortesía de Gilby Clarke, el rey Midas del género.

Bonitas melodías y hasta brisas poperas en un marco totalmente setentero: busca sus referencias inmediatas en Cheap Trick, Gary Glitter, T. Rex, los propios Enuff Z’ Nuff (que, evidentemente, nacieron en la década equivocada) o Thin Lizzy, quienes parecen reencarnarse en “She Put The Shack” (In My Rock N’ Roll)”, “Ride The Wire” o “Cracked And Faded”. Glam rock genuino, sin aditivos y en estado puro, otro gran capricho que se brinda a sí mismo el genial Sean Kelly y que cada vez me recuerda más a Junebug, aquella promesa que editó Ticket To Hell y de la que nunca más se supo. Espero de corazón que esta vez Crash Kelly gocen de mejor suerte…

HARDCORE SUPERSTAR - Live At Sticky Fingers (DVD)

HARDCORE SUPERSTAR
LIVE AT STICKY FINGERS


Si tenemos en cuenta, que debido a la piratería, en los últimos años el precio de la música (discos y DVDs) se ha reducido considerablemente, y que dentro de esa competencia feroz, las bandas intentan añadir todos los extras posibles en sus productos para atraer público, me sorprende que Hardcore Superstar cobren 24 euros por 70 minutos de concierto y ni un bonus que se precie (sí, unas cuantas escenas bastante aburridas en el backstage). Al menos es cierto que su actuación en campo propio (el Sticky Fingers Club de Gotheborg) hace justicia a lo que fue esta última gira y constituye un intenso repaso a su último álbum Hardcore Superstar, y que en poco más de una hora demuestran más tablas e intenciones que muchos otros grupos suecos - creí en el potencial de esta banda desde su primer disco It’s Only Rock N’ Roll -. Pero para ser su primer DVD, considero que los recuerdos a su brillante primera época son escasos - sólo “Liberation” y “Someone Special” – y que la inclusión de antiguos video clips (que tienen muchos y muy buenos) hubiera aportado mayor atractivo a esta grabación. De cualquier modo, si lo que quieres saber es si, ciñéndonos a lo presente, este concierto colma las ansias de cualquiera que haya disfrutado de ellos en directo… pues sí, ahí cumple de sobra.

Kid Ego "Ignite The Tide"

KID EGO

Ignite The Tide


Si alguien duda acerca del relevo generacional del hard rock en el Reino Unido, debería ojear los grupos noveles más visitados de MySpace y corroborar que los británicos, una vez más, parecen tener el pan de mañana bien asegurado. Kid Ego pretenden erigirse, con un solo álbum, en unos de los cabecillas de esta revolución juvenil, emperrada en rendir pleitesía a los “grandes padres” (Def Leppard), sin olvidar a las más claras referencias al otro lado del charco (Mötley Crüe). Entre los recovecos de este primer disco, mucho ritmo skidrowanero, los sibilinos tonos de Zakk Taylor (incondicional, al parecer, de otro inglés de oro, Phil Lewis) y, en consecuencia, mucho tema rápido onda primeros tiempos de L.A. Guns. Quizás para mi gusto, poco acertados en buena parte de los coros (pelín tópicos) pero , en general, canciones sólidas - atento a “Sweet Bectoria”, “Long Time Runnin’” y “Flirtin’ With Suicide” – y la amplitud de miras suficiente como para, pese a la fidelidad al género, ir durante los doce temas un poco más allá del trillado sexo, drogas y rock n’ roll. Interesante estreno que ahora deberán defender en el tour americano. Ahí tienen la prueba de fuego.

Entrevista a Tracii Guns

TRACII GUNS YA NO SABE MUY BIEN SI HABER SIDO “ESA OTRA MITAD DE GUNS N’ ROSES QUE NUNCA OBTUVO EL RECONOCIMIENTO NI LOS ROYALTIES” SUPONE MÁS UNA VENTAJA QUE UN INCONVENIENTE. LO QUE NADIE PUEDE PONER EN DUDA, SIN EMBARGO, ES QUE EN SU PERSONA SE REENCARNA EL SLEAZE MÁS GENUINO, QUE DIO VIDA A UNA DE LAS MEJORES BANDAS QUE HA EXISTIDO NUNCA - L.A. GUNS – Y QUE, HOY POR HOY, CONTINÚA SIENDO UNO DE LOS GUITARRISTAS MÁS RESPETADOS DE TODA AMÉRICA. ES, PROBABLEMENTE, EL ÚLTIMO GRAN HEROE…

No veía la hora de volver a mantener una charla con Tracii Guns. La primera vez que coincidimos fue hace tres años, en el Graspop Festival en Bélgica. Yo había viajado para ver una de las pocas descargas que Brides of Destruction realizarían en Europa (de España ni hablamos) y se me brindó la oportunidad de entrevistar en el mismo lote (y menudo lote! de oro macizo!) a dos de mis músicos más venerados: Nikki Sixx y el propio Tracii. Me quedó claro entonces que el señor Guns puede ser la humildad personificada pero ha hecho tanto por el mundo del rock que ni la figura del gran Sixx logra hacerle sombra. Ahora, tres años después, con Brides of Destruction paralizados, las bandas ochenteras perdidas en el limbo entre lo que fueron y lo que son y un futuro sin planificar, Tracii Guns sigue sin perder la sonrisa. Su gira con Tracii Guns Group, banda en la que rememora los viejos temas de L.A. Guns, le trajo por primera vez a España y así me contaba en los camerinos del Apolo barcelonés su primera toma de contacto con el país… Ha sido super especial tocar en España tras tanto tiempo deseándolo. Si hubieras visto las caras en el concierto de ayer en Madrid, todos esos viejos fans tantos años esperando…Fue mágico porque me volví a sentir como cuando tenía 20 años y tocabas en sitios nuevos, donde no habías estado nunca, y podías sentir la emoción de la gente. Es algo que en esta gira nos va a ocurrir también en Grecia y que me hace seguir creyendo en lo que hago”. Además, Tracii parece sentirse mucho más cómodo en otros escenarios que en los de su propio hogar. Lo del público en USA es algo vergonzoso. Tienen tal oferta de conciertos, tal saturación de bandas, que se han hecho vagos y ya nadie se mueve a los clubs. Quizás la culpa la tuvimos todos los grupos de aquella época, ya sabes, Poison, Cinderella, nosotros mismos. En vez de salir fuera de Estados Unidos, preferíamos girar allí una y otra vez. Terminabas un tour, pasabas dos semanas en casa y empezabas otro. Creo que la gente acabó harta de ver siempre las mismas caras. Por eso ahora disfruto tanto yendo a otros países, es como una cuenta pendiente. Hace un tiempo, toqué en Argentina con Gilby Clarke y entonces sí que noté la diferencia. Vino todo el mundo, hasta fans de Slayer! Allí aman el rock n’ roll, pasan de etiquetas. Y eso es algo que ocurre también en Europa pero que cada vez se da menos en USA”.




Tracii & Paul, mano a mano en Barcelona

Tracii está satisfecho con las reacciones que está consiguiendo esta reunión nostálgica con Paul Black, primer vocalista de L.A. Guns. Pero la realidad es que actualmente hay dos bandas girando bajo el nombre de L.A. Guns (la “oficial” de Phil Lewis y este revival de Tracii) y todo este caos parece tener a los fans bastante confusos… Te seré sincero. El problema es Steve Riley. Bueno, mejor dicho, soy yo, que no quiero nada con Steve Riley. He tenido la mala suerte de convivir con él durante una época de mi vida y no quiero volver a verle nunca, y mucho menos compartir banda. Lo que mucha gente no sabe es que yo pensé en Phil Lewis para esta reunión antes que en Paul Black. Pero escribí a Phil y no me respondió, asi que dí por hecho que no le gustaba la idea (risas). Él prefiere seguir con Steve y yo lo respeto. Pero somos buenos amigos. Incluso cantó un par de temas con nosotros en Los Angeles, imagina lo que significó para mí verles juntos a él y Paul sobre el mismo escenario… La reunión, no obstante, era algo en lo que Tracii llevaba pensando desde 2005. En Septiembre de ese año, Mick Crips me llamó para volver a tocar juntos. Hablamos con Paul, Necky y Kelly para dar cinco shows en California y Nevada. Y a la hora de la verdad, Mick se rajó. Él nunca lo confesó pero estaba acojonado. Se veía viejo y llevaba demasiado tiempo sin tocar, le entró el miedo escénico”. Finalmente, Tracii salió de gira con Paul, Nicholas Alexander y su propio hijo, recientemente adoptado, Jeremy Guns como bajista - siempre ando metiéndome en líos, asi que aprovechamos para hacer turismo juntos y de paso Jeremy controla que no me pase de la raya, aunque hey, yo soy su padre, debería ser al contrario!(risas)-. La continuidad de este proyecto en el futuro, en cualquier caso, es algo que Tracii aún se está planteando. De momento, estoy haciendo las mezclas para un disco que hemos grabado en directo. Y no me apetece grabar otro disco en solitario como “Killing Machine” porque es muy aburrido, ni estoy seguro de si crearé otra banda, asi que todo puede ser…





En cuanto a Brides of Destruction, la banda se encuentra en un hiato.Todo depende de Nikki Sixx, si él dice ¡adelante! yo voy detrás. Lo dejó para volver con Mötley Crüe, yo grabé el segundo disco de Brides y giramos dos años pero ahora le veo poco sentido a seguir sin Nikki. La banda pegó fuerte en USA pero no terminó de cuajar en Europa y Australia, donde hicimos dos giras. Se volvían locos cuando tocábamos “Live Wire”o “Shout At The Devil” pero el resto del tiempo no conectábamos con el público, parecían esperar unos Mötley Crüe II. Fue precisamente en su última gira con Brides of Destruction cuando explotó la bomba: Tracii Guns era el nuevo guitarrista de Quiet Riot.A finales de 2005, ellos me ofrecieron un contrato de un año para el 2006. Se trataba de componer el nuevo disco y hacer un tour con ellos. No era aun oficial pero estando en Europa una periodista italiana me dijo que Quiet Riot ya habían hecho el anuncio. Para rematar, regreso y me dicen que aún no tienen el dinero, que espere unos meses… preferí seguir por mi cuenta. No me gustó cómo estaban tratando el asunto”. Declinada la oferta, llegó este homenaje a L.A. Guns, en medio del boom nostálgico actual… Sí, se vive un revival pero en mi país a nivel muy underground. He tocado en estadios y ahora lo hago ante 500 personas, la MTV, la radio, las revistas… ninguno de ellos apoya a los grupos. Es difícil que cambie el panorama en mi país. Pero en Europa tenéis la esperanza de Escandinavia. Turbonegro es desde hace años mi banda favorita y todos los grupos interesantes están saliendo de la escena sueca. Allí es donde hay que esperar el verdadero renacimiento de lo que nosotros iniciamos hace veinticinco años”Un cuarto de siglo que Tracii ha compartido con más de una leyenda de Hollywood. “Nikki Sixx, Tommy Lee, Axl, Poison… he sido amigo de los más grandes! Pero mis labios están sellados. Si algún día escribiera una biografía contando lo que estos ojos han visto, más de un músico acabaría poniéndome un cuchillo en el cuello!(risas).

martes, 20 de marzo de 2007

Xavier Moret "La isla secreta"


La colección Grandes Viajeros, apadrinada a medias por Iberia y Ediciones B, me ha brindado algunos de los libros más interesantes que he leido en mucho tiempo: "China para hipocondriacos", "Esto es Calcuta", "El viento se llevara nuestras palabras", "Fantasmas balcánicos", "Otra vez en la carretera", "Tras los pasos de Drácula"... Seguramente acabaré hablando individualmente de unos y otros en este blog en el futuro. Mientras tanto, quiero recomendar "La isla secreta" de Xavier Moret, un embriagador acercamiento a la inaccesible Islandia, la tierra del hielo eterno, los volcanes y los trolls. De Xavier Moret tenía pululando por casa "America, America: viaje por California y el Far West". Quizás me había dejado el regusto de un libro demasiado orientado al turista típico (no obstante, él carga durante todo el viaje en coche por la costa oeste americana con su hija adolescente y una amiga de la niña). Asi que con semejante comitiva, comprenderás que sobresaltos, los mínimos y que aunque Moret intenta darle algo de originalidad al asunto intentando, dentro de sus posibilidades, alejarse un poco de la "ruta turística", lo cierto es que el resultado final está bastante descolorido. No obstante, nunca soy de negarle una segunda oportunidad a un escritor (y más si es viajero). Y casualmente, andaba yo interesada en algún libro sobre Islandia desde los ojos de un occidental y me topé con "La isla secreta". Una novela que, en mi opinión, supera de largo a "America,America" por un motivo fundamental: Xavier ahora no es un viajero de paso, que intenta aprovechar lo mejor posible las cortas vacaciones. Ha ido a casa de unos amigos en Islandia para preparar su nueva novela, por lo que pasará allí el suficiente tiempo como para transmitirnos de un modo bastante fiel lo fácil y lo difícil que es vivir en uno de los países más ricos del mundo, donde hasta sólo hace unos pocos años (1990, si no recuerdo mal) la cerveza era ilegal, donde el tiburón podrido es un manjar, la casa del presidente no tiene seguridad y no se atraca un banco desde mediados de los 80. Moret comienza su periplo en la propia capital, Reykjavik, la pequeña ciudad donde todo el mundo se conoce y nadie puede dar un paso sin que lo sepa el resto de los vecinos. Recorrerás inmensos capas de lava y hielo, lagos, cascadas y bosques, te hipnotizarán las historias acerca de los vikingos primitivos (aún tan presentes en la cultura islandesa), y su nivel de civismo y respeto al medio ambiente (la calefacción se consigue a través de las propias aguas termales de la isla). También es verdad que Xavier Moret necesitaría bastantes años en la isla como para recorrerla con la profundidad que requiere (sus rincones secretos no acabarían nunca) y que hay algun tramo que sobra (la coronación como vikingo,ejem) pero la ruta entre geiseres, volcanes y costumbres islandesas no puede dejarte indiferente. Muy, muy ameno y recomendable, pese a que no tengas intencion de ir a Islandia en breve.

La pesadilla de Darwin


Otra gran película, en este caso documental, que pasó bastante desapercibida por nuestras carteleras hace ya dos años fue "Darwin's Nightmare" (La pesadilla de Darwin). Dirigida por Hubert Sauper, nominada al Oscar y ganadora del premio al Mejor Documental Europeo o el César a Mejor Película, entre otros, la película nos lleva hasta el Africa profunda: Tanzania. Allí, en los años 60, los soviéticos realizaron un "pequeño experimento" en el lago Victoria. Introdujeron una especie ajena a este habitat, la perca del Nilo, que resultó ser un devorador insaciable y en sólo unos pocos años, se ocupó de que desaparecieran el resto de las especies que allí habitaban y se convirtió en la ama y señora de la reserva de agua dulce más grande de Africa. Esto no sólo supuso un desastre medioambiental que modificó de forma inapelable el ciclo natural de la fauna de la zona. Trajo, además, mucha más miseria y pobreza a los miles de personas que vivían precisamente de la pesca (y que, además, se alimentaban de ella). Los soviéticos encontraron en la operación el negocio del siglo, y no es para menos: se hicieron con la piscifactoría natural más grande del mundo, empezaron a exportar a decenas de países los cotizados filetes de perca (que, por supuesto, nunca pasaban por las bocas africanas) y, para justificar su indecencia, basaron su presencia allí en la creación de empleo local (pagando a los tanzanos que trabajan en sus fábricas sueldos irrisorios).

Por supuesto, esta situación no hubiera podido darse si el propio gobierno de Tanzania no sacara partido de ello. Mientras del país salen aviones rusos cargados de pescado, otros tantos aterrizan con otro tipo de mercancía en sus entrañas: armamento que la mayoría de las veces recala en las guerrillas de los países vecinos, Sudan y Congo.
Con escenas crudas que deberían remover la conciencia de cualquiera que esté frente a la pantalla - inolvidable los millones de cabezas de pescado en estado de descomposición, desperdicios de los ricos, que constituyen el menú diario de muchos tanzanos, o la pelea entre dos niños por un puñado de comida -, "La pesadilla de Darwin" nos escupe a la cara los problemas de Africa que los occidentales nos encargamos de fomentar y mantener: el SIDA, aqui omnipresente por la cantidad de prostitución que se da en los alrededores del lago, dirigida principalmente a los pilotos rusos, los abusos sexuales, niños que se evaden de la realidad esnifando cola líquida, la falta de oportunidades (ese vigilante que consigue su trabajo a costa del asesinato de otro), el hambre, la guerra y la enfermedad... Sauper, desde un papel casi secundario como director, cede absolutamente todo el protagonismo a los protagonistas de semejante drama (no hay música melodramática ni exageraciones tremendistas, sólo la pura realidad). Y lo hace alternando declaraciones de unos y otros, que cuentan de primera mano y asumen con resignación el papel que les ha tocado vivir, cientos de testimonios que deberían sonrojar al mundo occidental por obligar a vivir a millones de personas sin la más mínima dignidad. Porque ya es hora de llevar la contraria a Darwin y demostrar que no siempre el pez grande se come al pequeño, que hay fórmulas para escapar de los poderosos y que la especie sobreviva.

Amelie Nothomb "Acido Sulfurico"

Qué mejor regreso que de mano de mi escritora favorita, la grandísima Amelie Nothomb. Meses llevaba mordiéndome las uñas esperando su nuevo libro Acido Sulfúrico . También es cierto que con sus novelas siempre me queda esa tristeza por lo breve que es su lectura (éste me ha llevado 3 horas). Pero todo tiene una explicación. Los libros de la Nothomb son tan intensos que ningún alma humana soportaría otras 150 páginas mostrándonos de una manera tan cruda las miserias del individuo (tanto a nivel particular como colectivo) y la putefracción de una sociedad enferma. Por supuesto, Nothomb continúa fiel a una imaginación desbordante, a un tratamiento simple de la prosa (sin barroquismos ni elementos superficiales), con un tono irónico e hiriente, que hace de esta obra una de sus mejores novelas.

Concentración es el concurso de moda en TV. Miles de ciudadanos son secuestrados cada semana para que participen en esta especie de Gran Hermano llevado al extremo, donde los concursantes son apaleados en campos de exterminio ante los ojos de millones de expectadores maravillados. El propio público escoge cada semana, mediante el televoto, qué prisioneros serán condenados a muerte.

Con semejante trama, la belga realiza un ataque despiadado al poder de los medios de comunicación, el borreguismo de la masa social, la pasión por el morbo y el sufrimiento, la pérdida de valores éticos en el ser humano. Y lo hace desde el punto de vista del propio mal (Zdena, la sádica kapo) y Pannonique, la encarnación del bien y la pureza y cara visible de los presos. Un libro durísimo acerca de la degeneración, la decadencia y el egoísmo, de todos los canceres que devoran a la sociedad actual.

Como todos los libros de Nothomb, me ha dejado un gratísimo sabor de boca. Ya que me he devorado toda su bibliografía editada en castellano, y hago hincapié en mis favoritos: Cosmética del enemigo, Estupor y temblores, Biografía del hambre, Metafísica de los tubos y Antichrista) he decidido que voy a empezar a atacar el resto de sus libros en inglés. Ayer encargué a Amazon The Stranger Next Door. Ya iré comentando cuando lo reciba.

Rudy Sarzo "Off The Rails"


¡Qué ganitas tenía de hincarle el diente a esta biografía de Rudy Sarzo! Pensará alguno que es por mi pasión desmedida por Whitesnake pero aseguro que nada más lejos de la realidad. Rudy Sarzo, a lo largo de su dilatadísima carrera (Quiet Riot, Ozzy, Whitesnake, Dio) se ha labrado con mucho esfuerzo una imagen de músico honesto, profesional, equilibrado y, ante todo, fiel a unos principios y una manera de entender la vida. Y esta autobiografía (que, en realidad, cubre principalmente el periodo que pasó de gira con Ozzy Osbourne), a lo largo y ancho de sus trescientas y pico páginas, muestran a un Rudy a la altura del mito, un hombre que no es sólo grande por ser uno de los mejores bajistas del mundo.

El cubano de oro, el músico que consiguió que los latinoamericanos tuvieran voz y voto dentro del hard rock norteamericano, ha querido saldar con este libro un sentido homenaje hacia la figura del inolvidable Randy Rhoads, fallecido en un accidente de aviación casi en las mismas narices de Sarzo (Rudy se encontraba durmiendo en el autobús de gira cuando escuchó la explosión). Gracias a Off The Rails, muchos hemos tenido la ocasión de conocer al Randy Rhoads de verdad, al que se estaba planteando dejar a Ozzy para proseguir con sus estudios de guitarra, al que siempre se mostraba cercano a los fans, al que le costaba acostumbrarse al ritmo frenético de Ozzy y sus desvarios, al que tuvo una noche de sexo con Sharon Osbourne a espaldas de Osbourne. Es una novela con momentos muy tristes pero también con miles de anécdotas divertidas (Sharon lanzando un vaso con orina a una camarera, batallas campales en restaurantes chinos, la boda de Ozzy y Sharon en Hawai). Horas de carretera con bandas como UFO, Motorhead, Def Leppard o Girl, recordar cómo eran esos primeros 80 en USA, el mito del gran Ozzy en la intimidad, la dureza de los tours, los conciertos cancelados... hasta la leyenda de si Ozzy le arrancó la cabeza a un murciélago de un mordisco! Pues no fue así :) Alguien tiró al escenario un murciélago muerto y Ozzy, para hacer la gracia, lo mordió: la broma le costó un tratamiento antirrábico que le dejó hecho una piltrafa para el resto de la gira.

En general, soy una apasionada de las biografías de músicos pero he disfrutado con muy pocas como con esta. Un regreso a una época que,desgraciadamente, nunca se repetirá y que Rudy Sarzo ha sabido recuperar de un modo extraordinario.

Nuevo Blog

Como he tenido unos pequeños problemillas con mi antiguo blog en Blogger, que no era otro que http://junkiegirlz.blogspot.com , me veo con la engorrosa tarea de trasladar el material que ya tenía subido allí a este nuevo... En fin, problemas de la tecnología. Lo haré poquito a poco y con paciencia, a ver si esta vez me adoctrino a mí misma y lo llevo un poco más al día...