Junkie Girl

SEBASTIAN BACH - Angel Down

2008-01-21T05:32:00.000-08:00

Que me replique quien quiera. Pero después de haber visto en directo a Sebastian Bach con Skid Row un par de veces hace bastantes años, me quedó claro que este hombre de frontman, mucho, y de voz, poco. Otra cosa distinta es que en estudio, al menos con este álbum, el señor Bach haya hecho un trabajo compositivo abrumador (tanto como para considerar a este trabajo la plantilla perfecta para el manual “cómo debe sonar un auténtico disco de Metal en el siglo XXI”). Con la colaboración impagable de W. Axl Rose, que participa en tres temas y de paso le mete un repaso a Bach en el “Back In The Saddle” de Aerosmith (cómo está Axl! yo que ya le había perdido el respeto!), Sebastian opta por una obra que abarca todos los tentáculos que extendió el Heavy Metal de hace 25 años a ahora: desde el heavy clásico a lo Maiden de “You Don’t Understand”, donde Bach homenajea descaradamente a su banda fetiche, a dos magníficas baladas a lo Skid Row, “Falling Into You” y “By Your Side” (ambas a la altura de cualquier “I Remember You”), los ritmos a lo Pantera de “Take You Down With Me” (a ver qué hace este hombre con esos agudos en vivo, si se atreve a incluirla en los conciertos) o “Negative Light”, donde Bach se abrasa la garganta (sí, vuelven los gloriosos tiempos de “Slave To The Grind”!) y, cómo no, el hard rock de toda la vida – “Our Love Is A Lie”- que, a fin de cuentas, es el que le ha dado a este hombre los laureles y la gloria. Así que sí, a Bach vuelve a perdonársele, como con Skid Row, lo limitado de su potencial vocal en la práctica, en la tarima, si, como también con los Skids, se permite el lujo de traer bajo el brazo discazos como el que nos ocupa. Grande,no… Enorme!

MICHELLE DARKNESS - Brand New Drug

2008-01-21T05:29:00.000-08:00

Es una pena que un disco como éste, con unos cuantos detalles e ideas interesantes, pueda abrirse con un tema como “My Sweet”, clónico exactito de algunas canciones de One Second de Paradise Lost. Esto hace que te lances al resto del disco con recelo y estés a la defensiva ante las descaradas influencias de las que chupa el vocalista de End of Green (vocalmente, Fernando Ribeiro de Moonspell, exagerado el parecido en “Shine On”; musicalmente, puedes ir desde Type O Negative o HIM a The 69 Eyes). Y vuelvo a repetir que es una lástima, porque creo que hay buenas intenciones en “Love Will Tears Us Apart” (original de Joy Division y bonito dueto con Hanna Pakarinen, ganadora del “Operación Triunfo” finés) o en el ritmo envolvente de “Darklandcity”… Pero cuando constantemente estás con la sensación de que Michelle Darkness parece más pendiente de sonar a grupo finlandés-gótico-con-guitarras-sosegaditas y con un ojo más puesto en las emisoras de radio de su país que en su propia creatividad, te das cuenta que los cimientos de este álbum son de cartón piedra. Y que tanto querer emular a Sisters of Mercy deja eso, que lo mejor sea la versión de “The Sound of Silence” de Simon & Garfunkel. Lo dicho. Sin pena ni gloria.

MARK / MARCIE FREE... LAS DOS CARAS DE LA MONEDA

2008-01-21T05:14:00.000-08:00

Para el público en general, Mark Free obtuvo el minuto de fama al que toda persona tiene derecho con “Iron Eagle (Never Say Die)”, el tema que King Cobra incluyeron en 1986 en la BSO original de la película “Águila De Acero” y que se convirtió durante un trimestre en la canción de moda de las emisoras (poperas y no poperas) norteamericanas.. Pero para ese otro público en particular que constituimos los que amamos el rock con clase, el nombre de Mark Free significa mucho más: King Cobra, Signal, Unruly Child, una destacadísima carrera en solitario que alcanzó cotas máximas (de calidad y repercusión) con el casi perfecto Long Way From Love, obra fetiche de cualquier seguidor del rock melódico.Sin embargo, desde 1999 Mark Free vive totalmente retirado del mundo musical.

El último contacto discográfico con su público se dio en 1995, con el álbum Tormented, su obra póstuma . Mark editaba, echándole un valor elogiable, el disco bajo el nombre de Marcie Free y descubría al mundo el drama personal que le obligaba a esta despedida inesperada y forzada de los escenarios: su transexualidad. La noticia no la esperaba nadie, pues era público que Mark Free había estado casado. Pero él decidía marcharse y fueron inútiles los esfuerzos por parte de Carmine Appice para convencerle de que era un momento idóneo para la reunión de King Cobra ni esas voces de miles de fans pidiendo su regreso. Marcie Free está convencida de que es incompatible su imagen femenina actual con la poderosa voz que la convirtió en uno de los grandes nombres del AOR.

Desde entonces, sus apariciones públicas han sido casi inexistentes, y muy pocos de sus antiguos fans lograrían reconocerla si se la cruzaran en una calle desierta. No obstante, ella es consciente de que su figura sigue levantando expectación, y hace año y medio, en deferencia a esos fans, dio contadas entrevistas para asegurar que se encuentra bien, retirada apaciblemente en un pequeño pueblo de Michigan. Allí trabaja en las oficinas de una gran entidad bancaria y pasa el tiempo jugando al golf, yendo a reuniones de mujeres e intentando mantenerse como una persona anónima que no tiene interés en revivir su pasado mediático. Declaró, además, que pese al interés mostrado por su público, no volvía pues conocía demasiado bien las bambalinas del mundo del Heavy Metal para saber de sobra el carácter homófobo que se gastan muchos compañeros de profesión. Que se lo pregunten a Jackie Enx, batería de Rhino Bucket y también transexual que, no obstante, continúa en activo pero con algún que otro altercado…

Marcie Free, a tenor de sus declaraciones, parece haber encontrado por fin la reconciliación consigo misma. Atrás quedaron años de depresiones, flirteos con ideas suicidas y la época más dura de su vida ( “cada día que pasaba envidiaba más a los homosexuales, ya que podían llevar una vida plenamente normal, mientras que para la sociedad los transexuales somos enfermos mentales” ). Y es que quizás nosotros hayamos perdido a un músico inigualable pero no hay éxito que pueda pagar la infelicidad de un ser humano.

BLOODLIGHTS - Bloodlights

2008-01-21T05:11:00.000-08:00

El año 2005 vió desaparecer a una de mis bandas favoritas, los noruegos Gluecifer. Y mientras a Biff Malibu parece habérsele tragado la tierra, su colega Captain Poon no ha tardado mucho en poner otro grupo en marcha, Bloodlights, ocupándose él mismo, además de las guitarras, de las voces… ¿El resultado? Pues un disco menos explosivo y bastante menos punk que los clásicos de Gluecifer, quizás más cercano a gente como Maryslim o The Revolvers, o lo que es lo mismo: mucha melodía, buenos coros, riffs americanizados (“Addiction”) y mucha menos agresividad cantando por parte de Poon que Malibu en sus tiempos jóvenes. Vamos, que toquecillos a lo Gluecifer, los mínimos, lo que avala el afán de independencia de este hombre, que no dudó en llamar al ex - Monster Magnet Phil Caivano para hacerse con una limpísima producción y darle a este álbum el toque final de frescura. Inmenso “One Eye Open” (que no sé si es primer single pero si no es así, craso error!) y la base rítmica, de escándalo, de “Hammer And The Wheel”, sólo dos detalles puntuales de un disco que no da descanso, que se alimenta de temas cortos y certeros, que es sinónimo de los buenos tiempos que corren para el hard rock nórdico, y que en unos meses estarán presentando en España…

CRANK COUNTY DAREDEVILS - Gruta 77

2008-01-09T09:11:00.000-08:00

¿Qué puedes hacer mejor un domingo - noche que enchufarte una sobredosis de rock n’ roll macarruzo a la yankee? Y eso que Crank County Daredevils me habían dado un pequeño disgusto con su segundo trabajo Living In The Red, donde parecían haber perdido fuelle tras un descomunal debut, Kings Of Sleaze. Pero tenía la corazonada de que estos auténticos rednecks podían ganar horrores en directo y más aún en un club tan punk y tan especial como el Gruta 77, una de mis debilidades de la capital.

Haciendo honor a la afluencia habitual en la sala (no creo que llegáramos a los cincuenta, por ocho miserables euros que costaba la entrada), la noche se presentaba como una frenética orgía de rock n’ roll salvaje y sudor en la más pura línea Nashville Pussy y Five Horse Johnson… o, lo que es lo mismo: el espíritu de Lemmy y sus Motorhead siempre estuvo allí!! Scotty P. y sus secuaces se aprovecharon de la intimidad del evento y de las ganas de los presentes de derrochar testosterona para salir desde el principio con la partida ganada. Su sonido es machacón, plomizo, contundente -o, como bien me los definió allí mismo un amigo mexicano, “rock n’ roll borrachón”!-, se doblegan en crudeza respecto al disco y, sobre todo, son unos animales escénicos. Encima, y pese al semi-pedo que llevaban, son tan inteligentes como para elegir lo mejorcito de Living In The Red - “Bitch Be Cool”, el propio “Livin’ In The Red” – y volcarse en particular con, para mí, los tres grandes de Kings Of Sleaze , “Kick It On Down”, “Ride The Dog” y el lascivísimo “Hammerdown”. Respondiendo al tópico de banda tatuada de club de carretera (y con una imagen tremenda, porque el señor Billy Velvet es en persona como Nikki Sixx hace veinte años), y con groupie incluida animando, casi en pelotas, a las primeras filas, los Crank County remataban, tras casi una hora de rock n’ roll aceleradísimo y sin conservantes, con una salvaje versión de “It’s So Easy” de Guns N’ Roses, con el micrófono repartiéndose ya a estas alturas entre el público… escaso público, sí, como siempre, pero levantando los conciertos como el de esta noche y otras tantas. El grupo, esta vez sí, supo agradecerlo bajando a estrechar la mano de los presentes tras el concierto, felicitándonos unos y otros por una noche de rock básico y rudo (tampoco vamos a pedir peras al olmo) y con la sensación de que, muchas veces, acaba importando más las ganas que se echen que el repertorio que defiendas. La próxima, os los perdéis otra vez…

MONSTER MAGNET - 4 Way Diablo

2007-11-27T01:41:00.001-08:00

Poco más de un año después de que Dave Wyndorf sufriera una sobredosis que casi le manda al otro barrio, la eterna esperanza del movimiento stoner, Monster Magnet, vuelve con su disco más sólido desde Dopes To Infinity. Más psicodelia que nunca, con un Wyndorf loco por expulsar sus demonios personales en “I’m Calling You” o “Little Bag of Gloom”, temas hellacopteleros con toques a lo Kiss - el propio tema-título, descomunal despegue -, el hard rock a lo crudo de “Wall Of Fire” (llevo días sin despegar ese estribillo de mi cerebro), luciéndose como siempre en cada versión que tocan, “2000 Lightyears From Home” de los Stones esta vez, paranoias cannabicas tipo “Cyclone”, con algunas de las más intensas guitarras del disco. Y, sobre todo, buen rock n’ roll, descendiente directo de Hawkwind y, por supuesto, Black Sabbath, referencias garageras una detrás de otra, mucho ritmo ambiental, mucha referencia oriental, intros chill-out y fondos siniestros… es decir, todas las buenas maneras de los viejos tiempos de los Magnet, revitalizando el groovy rock del modo que sólo ellos saben, en otro viaje interior a la propia locura de Wyndorf, una deliciosa bajada a los infiernos de una mente en estado de gracia.

HELL N' DIESEL - Passion For Power

2007-11-26T08:39:00.000-08:00

¿Llegará un punto en que, como los yacimientos petrolíferos, se agoten las reservas glam-sleazeras de los suecos? Es increíble como cada día puedes descubrir como mínimo cuatro o cinco bandas interesantes que vienen de aquellas tierras. Y como he dicho otras veces, no porque inventen nada nuevo sino porque al menos conservan la ilusión que bandas de la generación anterior perdieron en el intento. En ese sentido, Hell N’ Diesel suenan como hubieran debido sonar actualmente unos Guns N’ Roses o unos Skid Row si unos y otros no hubieran perdido el norte. Apoyándose en la adictiva voz de EK Evil, una especie de Josh Todd a la escandinava, los Diesel parecen querer seguir las directrices de Buckcherry - “Miss Cocaine” y “Ride Away” me han acabado pareciendo las hijas bastardas de “Lit Up”-, estrenándose con un disco lleno de actitud, buenas ideas y riffs sucios, excelentemente tratados por una notable producción, casi impensable para un disco debut. Pero también sería impensable en unos principiantes una balada de la talla de “Fallin’” (qué grandísimos arreglos!) o el trallazo final de “Sweat It”… y ahí los tienes. Y es que los suecos, ya se sabe, son como los alemanes: si hacen algo, lo hacen bien. Esforzarse en lo contrario es tontería.

CRASHDIET - The Unattractive Revolution

2007-11-26T08:34:00.001-08:00

El mejor tributo que Dave Lepard hubiera podido soñar. Que tras su suicidio, Crashdiet respetaran su memoria y la del colosal Rest In Sleaze dando un giro a su sonido, fichando a un vocalista con un registro mucho más slaughteriano - Olliver Twisted de los fineses Reckless Love - y dejando aquella primera etapa como un recuerdo de juventud, un brillante capricho de niños prodigio, que jamás se repetirá. Lepard sólo hubo uno y hubiera sido inútil suplantarle; lo acertado ha sido crear unos nuevos Crashdiet, menos glammies, menos sleazies, con más distorsión en las guitarras, temas no tan comerciales (vale, hay alguna excepción como “Overnight o “Alone”) y la sensación de que a Martin Sweet la muerte de su camarada le ha hecho plantearse su visión musical de un modo bastante menos fiestero. Creo que esa visión menos utópica de los mitificados 80 fue la que terminó de encandilar a Mick Mars (no obstante, Mötley Crüe son el ejemplo perfecto de cómo un icono de esa época pueden sonar eternamente actuales en el 2007) y terminó colaborando en, probablemente, el mejor disco que va a salir de Escandinavia en el 2007. Once temazos de escándalo - impresionante Twisted en “In The Raw” y “The Buried Song” -, otro gran motivo de alegría para la parroquia hard rockera.

TED NUGENT - Love Grenade

2007-11-25T13:50:00.001-08:00

Hace ya muchos años que me negué a leer más entrevistas de Ted Nugent. Harta de sus declaraciones fascistas y homófonas, opté por olvidarme del Ted-persona y seguir alimentando mi admiración por el Ted-músico, ese guitarrista único y genial que nos tenía abandonados desde hace cinco años, cuando editó Craveman. Para su triunfal regreso, se olvida de sus devaneos metaleros, llama para la producción a Jack Blades (antiguo compañero en Damn Yankees) y recupera las raíces sureñas, el aroma bluesero -“Lay With Me” dedicada a James Brown, irónica contradicción con las ideas racistas de Nugent – y, en su línea, las letras sexuales, muuuuy sexuales (ojito a “Girl Scout Cookies”, que tiene tela…) Pero, sobre todo, vas a encontrar mucho de ese Nugent clásico de siempre: rock n’ roll desenfrenado y casi egocéntrico (como para no quererse a sí mismo, a ver quién con su edad es capaz de mantenerle el pulso a los bestiales “Aborigine” y “Still Raising Hell”), apegado más que nunca a la cultura nativa norteamericana en temas como “Geronimo & Me” o el westerniano “Spirit Of The Buffalo”, con ralladuras tan típicas del tío Ted - “Funk U”- y la impresión tras unas cuantas escuchas de que este hombre, curioso personaje, es el monstruo de siempre, capaz de lo peor y, en este caso, de lo mejor.

HARDCORE SUPERSTAR - Dreamin' In A Casket

2007-11-25T13:43:00.001-08:00

Si hay algo que valoro de Hardcore Superstar es su elogiable capacidad para ir contra corriente. Si con sus primeros discos se enfrentaron a la ira de Backyard Babies, que les acusaron de clones suyos (opinión que nunca compartí) y les regalaron las antipatías de muchos fans de Dregen, paso a paso han ido alejándose del circuito escandinavo y de aquellas iniciales influencias del sleaze americano para, casi nueve años después de su nacimiento, llegar a un disco tan mágico y a la vez tan difícil como Dreamin’ In A Casket. E insisto en lo de “difícil” porque sé que muchos fans se habrán quedado descolocados al darse de bruces con la labor guitarrera de Silver Silver, que ha optado por un sonido más cercano al heavy de los 90 que al glam-punk de los 80, o por las abrasivas cuerdas vocales de Joke Berg, más anticomerciales que nunca. El caso es que, por un motivo u otro, éste se convierte en el disco más inaccesible de la banda, el que va a necesitar de muchas escuchas y aún más comprensión para asimilar el cambio radical de los suecos, el que, pese a temas más melódicos como “Silence For The Peafully”, “This Is For The Mentally Damaged”, “Sensitive To The Light” o “Spreadin’ The News”, se mueve en los terrenos más salvajes que los Hardcore hayan pisado nunca. Pocas veces se había permitido la banda tanto cambio de ritmo ni había dejado tanta libertad de acción a la batería de Magnus Andreasson, pieza importantísima en todo el álbum y base perfecta para uno de los discos más corrosivos y completos que me he echado a la cara en años

TESLA - Macumba (Madrid)

2007-11-25T13:34:00.000-08:00

Opinión unánime entre el público a la salida: la de años que nos quedan en la capital para volver a presenciar semejante despilfarro de tablas, clase y grandeza! Dieciséis años después de aquella lluvia de botellas en el Monsters of Rock barcelonés (qué injusticia y cuánta ignorancia!), Tesla se desquitaron, pese a la ausencia de Tommy Skeoch, con un show que rozó la perfección, y no exagero. Haciendo honor a lo de que “lo que no te mata, te hace más fuerte”, los de Sacramento demostraron que, físicamente, están mejor que nunca. Y musicalmente, también. Porque sólo años de carretera pueden lograr que todos los temas suenen clavados (pero clavados!) a sus respectivas versiones en estudio, y sólo esa madurez es capaz de que Jeff Keith cante cómo lo hizo esa noche, de la forma en que nos ganó con las bellísimas “Paradise” y “Love Song” (de diez ambas).

Un show que comenzó ya intensamente con “Comin’Atcha Live” y que apenas rozó el disco de versiones – sólo cayeron “Walk Away” y la vitoreada “Rock Bottom”, que parecía un tema de factura propia vista la respuesta de la gente – y en el que Frank Hannon (que igual improvisa con flamenco que con blues) brilló de manera muy especial, ahora que Skeoch no está ,por muy bien que lo haga su sustituto Dave Rude. Y eso que el set list fue discutido y más de uno añoró temas más festivos del tipo “Call It What You Want” o “The Way It Is”. Pero Tesla acertaron decantándose por los temas más serios, incidiendo en la importancia de una profesionalidad casi sibarita. Me emocionó comprobar como las canciones más recientes (“Into The Now”, por ejemplo) suenan igual de contundentes que las antiguas, el tino al escoger de Bust A Nut “Solution” y “Mama’s Fool”, la forma en que se acoplan en un tema tan exigente como “Freedom Slaves”, con los mejores coros de la noche. Y ver cómo por su hard rock no pasa el tiempo y cómo se llega a tal estado de comunión con el público que, tras un extraordinario“Signs”, decidieron no retirarse para continuar del tirón con los bises más esperados: “Lil Suzie” y un “Edison’s Medicine” que constituyó el mejor de los duelos entre las guitarras de Hannon y Rude, con una Macumba ya totalmente rendida al buen hacer de los americanos. Una noche inolvidable que Tesla disfrutó casi más que su público, conscientes de que se estaban marcando uno de los conciertos más emocionantes de toda su historia. Y nosotros, humildes mortales, tuvimos la fortuna de presenciarlo. Si estuviste allí, ya puedes morir tranquilo!

Entrevista a MICHAEL MONROE - HANOI ROCKS

2007-11-24T07:23:00.000-08:00

SI HANOI ROCKS SE HAN RECUPERADO DE LA MUERTE DE RAZZLE, DE LA SEPARACIÓN COMO BANDA DURANTE MÁS DE UNA DÉCADA, DEL ACCIDENTE QUE DEJÓ COJO DE POR VIDA A ANDY McCOY, DE LAS DROGAS Y DE LA DESERCIÖN DE NASTY SUICIDE Y SAMI YAFFA, A ESTAS ALTURAS DIFÍCILMENTE PODRÁ TUMBARLES LA MÁS FEROZ DE LAS TEMPESTADES. MICHAEL MONROE, EL HOMBRE DE LAS SIETE VIDAS, PARECE SER LA EXCEPCIÓN A LA REGLA DE “LIVE FAST, DIE YOUNG…” Y A SUS 45 AÑOS, AUN TIENE FUERZAS PARA UNA OBRA MAESTRA COMO STREET POETRY…

Ya comenté en su correspondiente crítica que consideraba a este disco el mejor de Hanoi Rocks en años, y Michael Monroe parece estar de acuerdo: “¿Cómo no voy a estar satisfecho? Es la primera vez en mucho tiempo que escucho los temas y pienso “hey, ahí detrás hay una banda de carne y hueso, se acoplan como un guante!” Estamos muy cómodos con A.C., Lacu y Coney, son ya parte de la familia. En realidad, en el anterior disco, ni siquiera estaba la banda completa, Andy y yo tuvimos que hacer muchas cosas sin ayuda y esta vez ha sido un trabajo de equipo, el resultado final es mucho más rico”.

El título del disco, Street Poetry, está dedicado a un homeless que conocisteis en la época que vivíais en Londres ¿no? Vosotros mismos siempre habéis explotado un poco esa imagen de trovadores urbanos…

Bueno, en aquella época teníamos tan poca pasta que también nos confundían con vagabundos! (risas) Era un tipo que solía vivir en la estación de metro cerca de donde ensayábamos, Andy le veía cada mañana recitando poemas a la multitud que pasaba sin mirarle, desaprovechando su arte. Ni siquiera sé si seguirá vivo pero sí sé que me he sentido miles de veces como él y que siento el mismo amor por la vida en la calle, tanto como para considerarla mi verdadera casa, lo que he aprendido en mi vida, ha sido allí.

¿No te da la impresión de que en los 80 vosotros lo tuvisteis mucho más difícil? Ahora mismo, muchos músicos jóvenes quieren una guitarra y papá firma el cheque, cuando vosotros no teníais ni para comer…

Estoy totalmente de acuerdo. Antes, si estabas en un grupo, debías curtirte en la calle, pelearte con otros tipos. Pero los chicos de ahora se encierran con su guitarra en su habitación, como si el mundo no existiera ahí fuera. Las compañías discográficas están nerviosas por la piratería y sólo buscan al grupo que sea “the next best thing”, da igual que ni siquiera sean bandas completas, ya se encargarán ellos de buscar músicos. Ahora las bandas sólo parecen interesadas en la parte guay del negocio: la fama, las drogas, las chicas… la música es lo de menos. Todos quieren ser como sus ídolos, no como ellos mismos. En cierto modo, cuando les miro, me siento como un viejo profesor que sabe las lecciones que aún tienen que aprender sus alumnos. Entiéndeme, hay muchas buenas bandas que se han dejado las pelotas, como Hardcore Superstar o Backyard Babies, a los que respeto como grupos y como amigos, e incluso hemos trabajado juntoss. Pero a veces me parece que ellos y unos pocos más son la honrosa excepción. Y sí, me gusta la sensación de mirar atrás y ver que, pese a todas las dificultades, si hemos llegado hasta aquí ha sido sin el apoyo ni la ayuda de nadie, excepto la de los propios fans.

Me ha llamado la atención que hayáis escogido “Fashion” como single, no creo que represente fielmente el resto del disco…

Era una de las opciones, además, se echaba el tiempo encima y era el primer tema que quedó masterizado ¿Te gusta más “Teenage Revolution”? Seguramente, será el nuevo single.

En realidad, creo que “Fashion” es el único que, precisamente, cojeaba un poco pero… En cualquier caso ¿habéis tenido ya ocasión de presentar el nuevo material en directo?

Hemos tocado varias veces “This One’s For Rock N’ Roll” porque lo están pinchando mucho en las radios finlandesas pero hasta esta semana no se hará la “presentación oficial”. Vamos a hacer tres conciertos consecutivos en el Tavastia de Helsinki, ya sabes, cuando un equipo de fútbol juega en casa, siempre es especial! (risas)

Ya que hablas de Finlandia, ahora que llevas un tiempo de nuevo en tu país ¿echas de menos esos diez años que viviste en Nueva York?

Menos de lo que piensas. Añoro las cosas buenas, sobre todo a Johnny Thunders antes de su muerte, a veces hablo con Slash y con Kory Clarke de Warrior Soul, mi mejor amigo en aquella época, y las noches en el CBGB… pero no mucho más. Siempre me gustó más Nueva York que Los Angeles, tenía ese rollo punk de los 80 de Londres. Ahora es una locura vivir allí, el mundo se ha vuelto loco. Pero soy feliz en Finlandia. Vivo en Turku, en una ciudad muy tranquila, ni siquiera tengo vecinos y mi tiempo libre le paso en casa viendo la TV con mi mujer y mis dos gatos. Creo que mi vida fuera del escenario tiene poco que ver con esa imagen de paranoico que me han creado! (risas) Muchos fans cuando me conocen, me dicen que nunca me hubieran imaginado así. Soy un tipo muy normal, nunca me gustaron las groupies ni toda esa mierda. ¡Tal vez esté decepcionando a muchos con esto que te cuento! (risas)

Parece que conforme ha ido estabilizándose el regreso de Hanoi Rocks, se iba paralizando tu carrera en solitario, lo que sinceramente considero una gran pérdida…

¡Gracias! Pero te seré honesto: siempre doy el 110% en todo lo que hago. Y tengo tanta fe en Hanoi Rocks y todo lo que nos queda por decir que no puedo concentrarme en nada más. Puede que con los años todo cambie pero actualmente, imposible.

El otro día ví en Amazon que alguien había tenido la brillante idea de editar en DVD “The Nottingham Tapes”, que salió hace años en versión VHS…

No tenía ni idea. Siempre tiene que haber algún jodido parásito esforzándose del esfuerzo de los demás. Es triste porque precisamente ahora nosotros mismos estamos planeando sacar un DVD oficial con material en vivo y quizás un repaso a la historia completa de Hanoi Rocks, con material antiguo y escenas inéditas, incluso hay planes de preparar un libro aunque no hay nada cerrado. Pero todo con nuestra supervisión, nada de jodidos piratas.

En España se ha estado anunciando a bombo y platillo un tour en Noviembre junto a L.A. Guns y Vixen, y sin embargo, vosotros parecéis ser los últimos en enteraros…

Se habló de esa gira primero para América y luego para Europa pero ¿dónde están los contratos? Creo que fueron primero L.A. Guns los que difundieron la noticia, y luego los propios promotores los que lo anunciaban sin que nosotros hubiésemos firmado nada… Además, a finales de Octubre tenemos el tour japonés, que es en lo que estamos más concentrados, pues Japón siempre fue nuestro punto fuerte. Es mi paraíso particular, he estado allí quince o veinte veces, y siempre me hacen sentir de un modo tan especial… Está llegando una nueva generación de fans jóvenes japoneses que no conocieron nuestra primera época pero nos han descubierto ahora y están haciéndonos realmente importantes allí. En cuanto a España, me jode que se juegue de esa manera con la ilusión de la gente. Los fans sólo deben fiarse de los conciertos anunciados en nuestra página web. Esos son los únicos oficiales. Lo demás, son simples rumores y charlatanería.

CRYSTAL PISTOL + The Electric Sluts - Durango Club (Valencia)

2007-11-24T06:52:00.001-08:00

Público y prensa, adictivos por inercia a las habituales comparaciones, parecieron coincidir tras la salida del único disco de Crystal Pistol en la llegada de los sucesores de Tha Black Halos. Pero quien se ha tragado un par de giras de los Halos (sublime en el 2000, desastrosa la actuación del año pasado en Sevilla, con el grupo en un estado de embriaguez bochornoso) y se enfrenta ahora a una banda a la que no se le caen los anillos si ha de cargar con su propio equipo o montar el escenario, empieza a preguntarse cuánto tiene que ver la actitud punk y destroyer con la profesionalidad y el respeto hacia el que paga una entrada. Los Pistol, ellos sí, estuvieron muy a la altura.

Este solitario primer álbum me ha atrapado de tal forma durante estos dos años que no dudé en presentarme en Valencia para ver qué escondía su directo. En una recién estrenada sala Durango, burbuja rockera para la ciudad del Turia, nos tocó esperar hasta la una de la madrugada para el calentamiento de los locales The Electric Sluts, más cercanos a gente como Supersuckers o Social Distortion que a sus compañeros de escenario, una agradabilísima sorpresa que me hizo creer una vez más en los jóvenes valores de este país…

Casi una hora después, los escasos cien presentes recibíamos con una ovación a Mik Ireland y sus esbirros, que se presentaban sin miramientos con uno de los temas más sucios del disco (¿¡te suena eso de “I’m gonna love you like a locomotive!!”¿!). Y así iba a ir el resto del concierto, como una locomotora, sin descanso de ellos ni de nosotros, que nos tragamos sin pausa diez de los nueve temas del disco (sólo obviaron el único tema lento, “Salt Of The Earth”), más otras cuatro canciones nuevas, aunque “I Got It Wrong” era de sobras conocida por la gente e incluso fue de las más vitoreadas, lo que no consiga MySpace…

Precisamente y gracias a MySpace, “RockStar” pasó de convertirse en un gran tema a todo un himno dentro de la red. Y esto en directo se traduce en una sala demandando el tema a cada minuto y hartándose a saltos cuando Ireland nos atronó con esa brutal apertura: everybody hates you when you love rock n’ roll!! Fue el grito de guerra de una banda que se volcó desde el primer momento, con dos guitarristas tremendos (genial Brian Bresset pero Pinto me ganó por completo, se pasó medio concierto retozando en el suelo), y una camaradería continua con la gente, compartiendo botella de Jack Daniels con todo el que pillara cerca y creando un ambiente festivo que puso la sala patas arriba.

A ratos te parecía estar en cualquier garito punk londinense a finales de los 70, con salivazos volando entre Bresset y Ireland y amenazando con llegar a las primeras filas, regadas de cerveza, el público a punto de subirse al escenario en “XXIII” o el salvaje “Watch You Bleed” y un Mik Ireland que aún me pregunto cómo lograba orientarse en esta locura con el pañuelo tapándole los ojos durante los casi sesenta minutos de semejante vendaval de furia. Arrasaron. Literalmente!

TIGERTAILZ - Thrill Pistol

2007-09-28T13:07:00.000-07:00

Qué sensaciones más contradictorias me provoca Thrill Pistol. El que es el sexto trabajo de una de mis bandas fetiche, cuya apertura de miras ya quedó clara en su último álbum Bezerk 2.0, ha visto empañada su publicación a finales de Agosto por la ya comentada aquí desaparición de Pepsi Tate. Y es que a una le resulta realmente extraño (y triste) enfrentarse a temas en los que Pepsi se volcó pero que ya nunca podrá tocar en directo... Es una pena que no pueda disfrutar del éxito y aceptación que pueda conseguir este disco. Porque gustará más, gustará menos, pero lo cierto es que no dejará indiferente a ningún fan por lo que este trabajo ha supuesto y va a suponer en la historia de la banda. A partir de ahora, nada será igual.

Muchos han criticado y tirado por los suelos el regreso de Tigertailz, argumentando que la banda ya no fabrica hits-mega-fantásticos tipo "Love Bomb Baby" (y lo digo con todo el cariño del mundo porque no sólo es uno de mis temas favoritos sino uno con los que más he desparramado a lo largo de los años y sus correspondientes juergas nocturnas). Pero estamos en el 2007 y a Tate y los suyos ya están en otra onda, bastante más salvaje y direc ta, aunque no les asusta volver a los tiempos comerciales (y tan Mötley!) de "Milez Away" (que me lleva una y otra vez a "Don't Go Away Mad"). Pero así mismo tampoco se cortan en abrir con un diabólico "Brain The Sucker", uno de los temas más duros y ácidos de su carrera, me parece el mejor del disco con diferencia (grandísimos los cambios de tono de Hooker, fiel como siempre a sus "grititos":)) Y como en la variación está el gusto, hay cortes más oscuros en los que casi cuesta reconocer a Tigertailz - "Serpent Queen" - y que son el resultado de un cambio radical que se originó en Wazbones, álbum que parece ser la principal referencia de Thrill Pistol.

Precioso el semi-acústico "Tongwyglais Fly" (vamos a echar mucho de menos a Pepsi...), un "Thrill Pistol" americanizadísimo, con buenos efectos de saxo, y un prescindible para mi gusto "Long Live The Flesh"; el resto, temas que, desde luego, han sacado el lado más heavy de Tigertailz y que poco tienen ya que ver con los tiempos de Young And Crazy y Bezerk. Supongo que somos muchos los que añoramos aquel maravilloso "Living Without You" y también los que comprendemos que veinte años para otros no son nada pero para ciertas bandas suponen un comienzo de capítulo (y más con un parón como el que ellos sufrieron a mitad de los 90). Lo que decía al principio. Sensaciones contradictorias...

NIKKI SIXX Vs. Donna D'Errico

2007-09-27T10:16:00.001-07:00

Nikki Sixx, tras nueve años de matrimonio más o menos tranquilo con la ex vigilante de la playa Donna D'Errico, parecía haber cambiado un pasado de sexo sin control (llegó a hacer una apuesta con el resto de la banda para ver quién era capaz de hacer un trío con una abuela, una madre y una nieta) por una familia feliz de cuatro hijos... hasta que hace unos meses la familia dijo que de tanta felicidad, nothing, y que los señores de Sixx comenzaban los trámites de divorcio.

Hasta ahí, nada que sugiriera que Sixx iba a vivir una separación tormentosa como con su ex, y madre de sus tres primeros hijos, Brandi Brandt, la famosa ex playmate. Pero cuando hay la custodia de un menor por medio y un montón de millones de dólares en juego, no se tarda mucho en enseñar las uñas. La guerra ha comenzado y los tabloides amarillistas se frotan las manos, porque parece que el asunto va para largo. De momento, Nikki ya ha sacado las uñas. Al parecer, durante el último tour de Mötley Crüe junto a Aerosmith, Sixx conoció a la madame de un prostíbulo y a distintos testigos que declararon que Donna había trabajado durante un tiempo en Las Vegas y Texas pero no como aspirante a actriz sino como stripper y prostituta. A Sixx se le dió tal lujo de detalles que no dudó ni un momento de la veracidad de la historia. Pero el gran interrogante es que sus abogados no han querido aclarar si esto ocurrió después de la separación o durante su matrimonio...

Por si fuera poco, Sixx, ex junkie orgullosamente rehabilitado (o al menos eso dice, concedámosle el beneficio de la duda), ha acusado también a Donna de ser una adicta a la cocaína. Según Nikki, la actriz se rehabilitó durante el embarazo de su hija Frankie Jean pero volvió a las andadas tras el parto y justificaba su adicción con su necesidad de mantenerse en el peso ideal (pues sí que sale cara la dieta...) La gota que colmó el vaso fue la obsesión compulsiva de D'errico por gastarse hasta el último dólar que entraba en casa, dólares que ahora van a necesitar ambos para los costosos honorarios de un juicio que se prevee largo, largo, largo...

A todo esto, la noticia viene porque esta mañana me ha llegado por correo "The Heroin Diaries", la biografía de Nikki Sixx. Me he leído cien páginas del tirón y es muchísimo más intensa de lo que había esperado, que ya era mucho. Espero tenerla finalizada esta semana (por cierto, la edición de lujo, con texto a color y cientos de fotos) y comentar conclusiones...

Gira de ADLER'S APPETITE en España

2007-09-26T06:56:00.001-07:00

Pese a no saberse aún con seguridad cuál será el line-up definitivo que nos visitará (con tanto cambio de músico, una pierde la cuenta), parece que se confirman las fechas de la gira española de ADLER'S APPETITE el próximo mes de Noviembre.

26 de Noviembre - Apolo 2 , Barcelona
28 de Noviembre - Sala Q , Sevilla
29 de Noviembre - Las Palmas de Gran Canaria
30 de Noviembre - La Mirona , Gerona
1 de Diciembre - Capitol , Santiago de Compostela

L.A. GUNS - The Hollywood Years Vs. Hellraisers Ball

2007-09-25T11:04:00.001-07:00

Supongo que a L.A. GUNS se lo acabamos perdonando todo precisamente por ser quienes son... aunque, poniéndonos filosóficos, bien pudiéramos echar mano del socorrido "ser o no ser: esa es la cuestión". Porque ni son todos los que están ni son todos los que son, desde que esta banda decidiera seguir con Phil Lewis y Steve Riley (digamos los L.A. Guns I) y, posteriormente, Tracii Guns decidiera marcarse unos cuantos conciertos con el primer cantante de la banda (no fue Axl?) Paul Black (digamos los L.A. Guns II). Hay que recordar que Paul Black también quiso sacar tajada de sus primeros tiempos en el grupo y editó hace poco más de un año Blacklist, un Cd recopilatorio de aquellos viejos temas que dieron forma a las primerizas demos del grupo.

El caso es que, a falta de un DVD oficial de la banda (que VHS originales ya editaron un par, pero con esto de la tecnología, los formatos se pasan de moda que da gusto), L.A. Guns (Lewis & Riley) decidieron aprovechar su primera gira europea en mucho tiempo, la misma que les trajo a España con Enuff Z' Nuff, para grabar una de sus actuaciones, en este caso la de Bradford. Hellraisers Ball: Caught In The Act : un show casi idéntico a los que tuve ocasión de presenciar durante aquel tour en Madrid y Bilbao. Es decir, que si agudizas un poco tu memoria, recordarás que los sustitutos de Tracii fueron mi siempre venerado Keri Kelli (Big Bang Babies y tantos otros, este hombre empieza a ganarse el apodo de "mercenario por excelencia del sleazy hollywoodiense") y Brent Muscat (Faster Pussycat). Le compré nada más salir y fue un acierto: buen sonido, buena imagen, un gran set list (tremendo comienzo con "Over The edge" y buenas referencias a la segunda etapa, sobre todo con "Long Time Dead" y "Beautiful"), un Lewis inspirado y un gran repaso por una historia brillante.

Y ahora, dos años después, llega otro DVD de L.A. Guns, pero de los L.A. Guns originales, grabado en Philadelphia en su primerísima época (tan antiquísima como para que Tracii Guns se gaste melenas ochenteras y coreografías a lo Malmsteen) y titulado Hollywood Years. Y claro, yo, como buena fan confiada y comprometida, me lo compro también. Y resulta que el set list es soberbio porque claro, abarca los viejos temas que nos hacen hervir la sangre ("Show No Mercy", "Bitch Is Back", "Hollywood Tease", "One More Reason"...) pero con una calidad de imagen penosa, con la cámara moviéndose como le viene en gana, y con una calidad de sonido no menos horrible: vamos, la antiprofesionalidad personificada. Y para colmo, los extras nada del otro mundo, aunque lo más destacable sean las entrevistas a Tracii Guns y Phil Lewis, aunque normalmente siempre tiene cosas más interesantes decir el primero que el segundo.

Dudo mucho que tanto Tracii como Phil, dos músicos bastante sibaritas a la hora de supervisar sus propios proyectos, hayan dado el visto bueno a este lanzamiento, por lo que parece obedecer más a una jugadita del sello Deadline para sacarse unas pelillas extras a costa de nostálgicos como nosotros. Que te lo graben. En casos como este, sinceramente, se justifica cualquier acto de piratería...

Let's go party... vuelven THE POODLES!

2007-09-22T12:43:00.000-07:00

¡Por fin! Ya lo comenté hace meses en el blog (busca en la sección de discos): que la aparición de The Poodles en el circuito europeo había sido un soplo de aire fresco, y eso que ellos son el conservadurismo puro y duro, entendido desde la base de que lo suyo es un miticismo absoluto de los 80, los coros grandiosísimos, las melodías comerciales, el hard rock melódico elevado a la máxima potencia y, por supuesto, un look a la altura de la fiesta-revival , que para esto los suecos son únicos (para lo del espectáculo en el escenario,digo...)

Si te gustó Metal Will Stand Tall , te vas a enamorar de Sweet Trade , porque los patrones son los mismos, con unos estribillos de los que hacen en directo tambalearse los cimientos de los clubs y un Jakob Samuel que emula a partes iguales a David Coverdale que a Tony Harnell (lo que suena a los antiguos TNT Walk The Line!) . Para mí él sigue siendo lo mejor de la banda con diferencia: habrá los que les critiquen tanto agudo ochentero (a mí, al contrario, me parece un incentivo) pero a ver quién le niega a este hombre el pedazo chorro de voz con el que nos regala los oídos en la docena de temas. Cierto también que Samuel se autolimita a sí mismo por gusto en un estilo muy determinado pero me parece de largo una de las voces más interesantes del rock europeo actual y auténtico motor del sonido Poodles.

Temas para matarte a saltos - Flesh And Bones -, baladas de las de peli-romántica-californiana - Shine - , réplicas a lo que fue Night Of Passion en el debut - Streets Of Fire - , mucho medio tiempo de coro para noches locas - Band Of Brother, Heavens Closing In -, todo envuelto con orgullo en esa túnica hortera, hortera que a muchos desquicia y, sin ambargo, a otros tantos nos apasiona hasta el éxtasis. Qué grandes!!!

Ha muerto PEPSI TATE

2007-09-19T10:10:00.000-07:00

No imaginais el valor sentimental que tiene para mí esta foto que tienes aquí arriba. La realicé en el festival Gods of Metal en el mes de Junio y es uno de los últimos conciertos que Pepsi Tate pudo dar con Tigertailz; a la vista está que con muchos kilos de menos, pues el cáncer de páncreas que se lo ha llevado ya estaba haciendo estragos, pero con la misma ilusión y ganas que cuando tenía 20 años. Para mí ya fue muy emotivo entonces ver a Pepsi, uno de los músicos que me metió el glam en vena siendo una quinceañera, haciendo un esfuerzo grandísimo por estar una vez más en el escenario, pasando de las recomendaciones médicas y dando todo por su público. Se me pone un nudo en la garganta al pensar que entonces no pude imaginar que sería la última vez que le vería en directo.

Pepsi era un músico pero, sobre todo, era un fan de la música y eso es lo que más le honra. Durante todo ese mismo festival estuvo abajo, con la "plebe", disfrutando de los demás grupos y totalmente extasiado con Mötley Crüe, charlando con todo el mundo y dejando a un lado un drama personal que... a la vista está el resultado.

En el Gods y anteriormente en en el festival Lorca Rock (donde hicimos la foto de abajo, con Pepsi precisamente a mi lado); esas fueron mis dos únicas ocasiones de conversar con Tate, en lo que fue casi cumplir un sueño de juventud y con la agradable sensación de toparme con una persona sencilla, abierto a cualquiera que se le acercara y sin estrellitis crónica. Un tipo que creyó en el rock n' roll hasta su último minuto de aliento y que nos dejaba ayer por la mañana con sólo 42 años... Muchas gracias por todo lo que nos has dado. Te echaremos de menos!

SIXX : A. M. - The Heroin Diaries Soundtrack

2007-09-16T06:52:00.001-07:00

Sólo la mención de su apellido ya evoca la figura del rock star por excelencia. El gran dandy del rock de Los Angeles, el irrepetible Nikki Sixx, se ha forjado a lo largo de sus bien conservados cincuenta años una leyenda repleta de excesos, escándalos, sacos de dólares, groupies siliconadas y, sobre todo, dos cosas: muchas drogas y mucho rock n’ roll. Un nombre que no lo hubiera conseguido todo si detrás de esa super imagen no hubiera una de las mentes más inteligentes, retorcidas y brillantes de la historia de la música en general.

Cuando leas estas líneas, ya estará en las tiendas The Heroin Diaries, su esperada autobiografía. Como preludio, Nikki pone en marcha su nuevo proyecto Sixx:A.M., otra aventura en la que, al igual que antaño con 58 y Brides of Destruction, las referencias al sonido Mötley son inexistentes (fans más conservadores, críticos y cerrados de mente, absténganse de gastarse el dinero). El que, como yo, quiera dejarse empapar por un disco en el que las letras son lo más importante (una vida que se ha visto a las puertas de la muerte más de una vez), va a encontrarse con un James Michael que ha sabido poner muy bien voz a este delirio sónico de Sixx en el que todo cabe, y que no tiene reparos en ofrecer temas que deberían pegar el pelotazo en las emisoras americanas - “Tomorrow” o el single “Life Is Beautiful” – y que hasta pueden sonarte ligeramente “soundgardenizados”. Un álbum sin ataduras ni limitaciones ni autocensuras. No me esperaba menos.

THE DONNAS - Bitchin'

2007-09-16T06:48:00.001-07:00

Las pobres Donnas llevan años, casi quince, arrastrando el sambenito de “azucaradísimas nietas de los Ramones”. Y es una pena, porque las vi en vivo en la gira de Turn 21 y creo que el directo les hace más justicia que el estudio. O, al menos, las permite desbocarse un poco más.

Creo que The Donnas demostraron con Get Skintight o Turn 21 su grandeza como compositoras. Pero su visión de lo que significa madurez pasa por hacer el disco más light de toda su carrera, y tirar más de los recuerdos de infancia que incluían a Joan Jett que a Judas Priest o Mötley Crüe (a quien orgullosamente versioneaban antaño). Concesiones mínimas a la furia, materializadas en poco más que el tema título, “Better Off Dancing” y “Give Me What I Want”. El resto, un puñado de temas que de punk rock, poco y de estribillos pegajosos, mucho. Lo que no excluye, insisto, que estas cuatro eternas adolescentes hayan brillado a la hora de crear letras y música para este disco, pese a haber sacrificado los pocos restos que conservaban de mala leche. ¿Conclusión? Que Bitchin’ te deja un extraño sabor agridulce, la sensación de que esto, tocado al doble de velocidad y con un poco más de garra por parte de Brett Anderson, hubiera sido uno de los pelotazos del 2007.

Delta del Tigre

2007-09-14T20:38:00.000-07:00

Uno de los lugares más curiosos de Argentina se encuentra no muy lejos de su capital, Buenos Aires. Me refiero al Delta del Tigre, un curioso capricho de la Naturaleza que ha provocado que los millones de sedimentos que arrastra el río Paraná acaben formando cientos de dimunutas islas y canales al más puro estilo veneciano.

Pese a que la población de Tigre no esté excesivamente publicitada en los folletos turísticos del país, a mí me pareció una visita inolvidable cuando viajé al país durante un mes en 1998. Con el tren, te presentas en menos de una hora en Tigre y listo/a para recorrer en barco los canales y que se te caiga la baba viendo las mansiones (con puerto particular incluido) que se han construido los burgueses bonaerenses... Además, hay un interesante mercado de artesanía local y chiringuitos al aire libre donde comer un buen asado argentino... Ideal para una escapada de un día desde Buenos Aires!

El infinito mar...

2007-09-14T20:33:00.000-07:00

Los impresionantes paisajes australianos son los protagonistas del primer número en español de la revista Lonely Planet, que se publicó en el mes de Agosto. Como muestra de lo que te espera entre sus páginas, una bellísima foto del mar de Australia...

In the raw... vuelven CRASHDIET!

2007-09-14T18:36:00.000-07:00

Parecía imposible recuperarse del sucidio de Dave Lepard pero lo cierto es que Crashdiet llevan unos meses dándole forma a su segundo trabajo The Unattractive Revolution con el nuevo cantante Olliver. El single de adelanto, In The raw, salió el pasado 31 de Agosto y éste es su nuevo video clip... con un sonido bastante más agresivo que el que se gastaban en el debut, habrá que esperar a escuchar el nuevo álbum...

HANOI ROCKS - Street Poetry

2007-09-14T18:17:00.000-07:00

Los seguidores de Hanoi Rocks ya no somos los más sufridos del mundo. La mala suerte que siempre parece acompañar a Andy McCoy y Michael Monroe (drogas, separaciones, el mazazo que supuso la muerte del batería Razzle) ha ido ligada a épocas inestables en las que nadie podía asegurar cuánto tiempo de vida le quedaba a la banda. Pero Monroe y McCoy han decidido tomarse muy en serio esta segunda etapa. Tanto como para que alguien como yo, que de puro fanatismo ya examino con lupa hasta el más mínimo desliz, se convenza desde la primera escucha de que este disco aún supera a sus dos predecesores, Twelve Shots On The Rocks y Another Hostile Takeover, que en mi opinión ya eran dos discos dignísimos en su currículum.

Street Poetry conserva mucho de los Hanoi de siempre sin oler por ello a formol (“Power Of Persuasion”). Y aunque comienzan con un trallazo como “Hypermobile” , que espero abra a partir de ya sus conciertos, haya alguna excepción a lo Michael Monroe del Not Fackin’ It - “Tootin’ Star” -, y ese saxo tan embriagador siga protagonizando “Worth Your Weight In Gold”, el resto es probablemente el material más melódico que Hanoi han compuesto nunca. Con todas las ventajas y ni un inconveniente. Sin perder nunca de vista el aroma rebelde y garagero pero encuadrado en un recital mágico y deslumbrante, con esa ironía suya tan finesa en “Walkin’ Away” y el rock n’ roll imprescindible de “Powertrip”, estos dos genios han vuelto a marcarse uno de los discos más brillantes de su discografía y el más completo de sus últimos diez años de vida. Felicidades.

SUPAGROUP - Fire For Hire

2007-09-14T18:13:00.001-07:00

El año pasado nos visitaban como ilustres teloneros de Backyard Babies… y te aseguro que casi se comen a los suecos! Y es que si dos primeros discos soberbios, Supagroup (2003) y Rules (2005), ya habían revolucionado el circuito de bandas noveles americanas, sus actuaciones, impecables y más propias de alguien que lleva ya en la carretera treinta años, han sido la confirmación de que estamos ante una banda que va a dar mucha, mucha guerra.

Elegantes como pocos y con ese regustillo delicioso a AC/DC que rezuman todos sus temas (cuánto larguísimo solo inspirado en Angus, sobre todo de la época For Those About To Rock), Supagroup se mantienen con Fire For Hire leales a un hard rock de corte clásico, con guitarras trabajadísimas, pero sin perder jamás el lado macarra del que presumen los hermanos Chris y Benji Lee, que parecen saber ya dónde descargar su rabia tras una infancia de represión religiosa. Un primer single incendiario, “What’s Your Problem Now?”, un toque de boogie aquí y otro de rythm & blues allá, y el convencimiento, junto a otros imprescindibles como The Hellacopters o Supersuckers, de que el rock n’ roll bien hecho necesita poco más que una guitarra y sangre en las venas. Imprescindible si buscas uno de los discos del año.

JOHNNY MONACO - Overrated

2007-09-14T18:09:00.001-07:00

Como a Johnny Monaco parece estarle vetada la composición en Enuff Z’ Nuff (y aunque hasta cierto punto es lógico, pues el sello Donnie-Chip es intocable, pese a que este hombre tiene mucho que aportar), desde hace años está volcándose en una ajetreada carrera en solitario cuyos últimos frutos se reflejan en este nuevo álbum Overrated. Un disco que ya desde el primer tema te va a traer a la cabeza a Butch Walter y que suena menos a Enuff de lo que probablemente esperabas… aunque es verdad que cuando llegan las influencias enufferas (“I’ll Take You As You Are”, “Still Haven’t Called”, “Fatal Problem”) el disco sube muchos enteros, y eso que Monaco se mueve como pez en el agua en el power pop-rock del que se nutre el resto del álbum.

Como era previsible, mucho medio tiempo, mucha guitarra acústica, muchas horas de devoción a Beatles y Cheap Trick, y sólo un “pecadillo menor”: que algún corte - “Overrated” – tenga un rollo comercial tan prefabricado que pueda ofrecerte una visión falsa y distorsionada de lo que es el resto del disco. Un interesante y esperado debut que tal vez tire por una vertiente más light y popera que su trabajo guitarrero en EZN pero que, estoy segura de ello, va a convencer a muchos, muchos fans de la banda.

GODS OF METAL - Domingo

2007-09-09T09:11:00.001-07:00

Por problemas, de nuevo, con el transporte público para llegar al recinto, me perdí a Anatema, que tocaban a horas bien tempranas de la mañana. Asi que los primeros que encaré fueron Symphony X. Su rock progresivo no pareció desperezar a la audiencia, y eso que Russell Allen se metió un ostión espectacular al poco de salir, ante las carcajadas de Michael Romeo, en lo que fue una situación un tanto atípica… En general, resultaron algo pastosos para esos horarios, aunque hubo buenos momentos (“Domination” del “Paradise Lost”).

Un gran calentamiento para los noruegos Dimmu Borgir… pese a que me cuesta acostumbrarme a ver a las bandas de black metal, maquillaje incluido, a plena luz del día, inconvenientes de los festis! El caso es que una compara la última vez que les vió en vivo - gira con Destruction ¿cinco años? – y no hay color. Shagrath modula en directo cada vez más, ganando en variedad y desligándose de todos los clichés blackies; la banda que le acompaña (relevante un espídico Vortex) estuvo impecable en el aceptadísimo nuevo single “The Serpentine Offering” o el grandísimo “Spellbound (By The Devil)”, ya consagrado como himno imprescindible.

Blind Guardian fueron otra de las pocas bandas que consiguieron levantar los ánimos (no obstante, el metal épico arrasa en Italia desde hace años). Nunca he sido devota del género pero reconozco que los veinte años de carrera y saberse los reyes absolutos del estilo dejan shows como éste: profesionales (por muy soso que me parezca Hansi Kürsch en vivo), con un repertorio ideal para cualquier Blind-head (“Imaginations From The Other Side”, “Nightfall”, “The Script For My Requiem”, el nuevo single “Fly”), colaboración continua del público (tanto coro lo requiere) y un pico máximo con “Valhalla”, fiel tributo a la mitología escandinava.

Dream Theater me ganaron por completo. Desde que les viera hace años en su primer tour español, mi interés fue decayendo enmarañado en discos que eran cada vez más espesos y progresivos, música para músicos. Asi que casi se me cae la cámara a los pies cuando James LaBrie anunció que el show iba a ser muy especial: caería enterito “Images And Words”. Noche inolvidable, os lo juro. Nueve temazos de la obra cumbre de los Theater, una delicia para los sentidos que gana aún más si cabe en directo, con un Petrucci inspiradísimo en la dificilísima “Take The Time”, un Portnoy que ha entrado en el libro de los grandes de las baquetas, un LaBrie que llega a tonos imposibles en “Pull Me Under”. Como extras, llegarían “Home” y “As I Am”, magnífico adios para una banda de matrícula de honor.

Y para honor, el que conserva el señor Ronnie James Dio, más cerca de los setenta años que de los sesenta, en esta nueva reunión que se ha montado con sus ex-camaradas en Black Sabbath bajo el nombre de Heaven & Hell. Idroscalo lleno hasta la bandera para asistir a la reunión que nadie hubiera firmado hace años. Impresiona ver en un mismo escenario a cuatro monstruos como Dio - Butler- Iommi – Appice, doblemente en un decorado curradísimo, con lápidas e iconos religiosos, y triplemente si el set list incluye “Mob Rules”, “Children Of The Sea”, “Computer God”, “Die Young” o “Lady Evil”. Insisto en que parece mentira cómo sigue estando Dio de voz, con una demostración de escándalo en “The Sign Of The Southern Cross” y una simbiosis perfecta con Mr. Iommi, manteniendo intacto el feeling que experimentaron hace cuarto de siglo y que se revivió con “Dehumanizer” en 1992. Pues quince años después, y en lo que vete tú a saber si es su última gira juntos (por cuestiones de edad) creo que fue todo un privilegio verles mano a mano cerrando con “Heaven And Hell” y un brutalísimo “Neon Nights” en lo que será una, créeme, una increíble historia que contar a los futuros nietos.

GODS OF METAL: El Diluvio Universal (Sábado)

2007-09-08T11:13:00.001-07:00

Aunque esta crónica llega con dos meses de retraso (glub!) , lo cierto es que quise esperar a que se me publicara antes en el número de Agosto de la revista Rock Hard, de ahí la demora :) Y aquí las impresiones...

GODS OF METAL FESTIVAL - Idroscalo Park (Milan, Italia)

He viajado a varios festivales en el extranjero a lo largo de los años. Pero me imagino a mí misma viejecita, haciendo balance de mis correrías concierteras, y posiblemente el Gods of Metal 2007 se lleve la palma en lo que a surrealismo se refiere. Como disfrutar de uno de los mejores carteles de tu vida en las condiciones más horribles, agarrar una semi-pulmonía y encima volver tan feliz y contenta, con la sensación de una tarea pendiente por fin cumplida. Supongo que el amor por el rock n’ roll nos acaba volviendo a todos un poco locos…

La primera parte del Gods se celebraba el 2 y 3 de Junio (la segunda a final de mes con Ozzy como estrella). Mi principal motivación era volver a ver en directo a “mi banda de toda la vida”, Mötley Crüe, en una de sus pocas fechas europeas; la segunda, un cartel hard rockerísimo el sábado, y la tercera, y no menos atractiva, el cabecera del domingo: Heaven & Hell, o lo que es lo mismo, Black Sabbath con Ronnie James Dio.

SÁBADO 2 de Junio

Ovación merecida para Tigertailz, que cuenta con una legión tremenda de fans italianos, y que dieron un concierto clavadito al del Lorca de hace dos años, quizás con un Pepsi Tate aún más motivado (y que estuvo a dos metros míos flipando con los Crüe como un quinceañero!). En sus 50 minutos, buenos clásicos - “Sick Sex”, “Noise Level Critical”, el desparrame de “Love Bomb Baby”, todo el mundo botando con los paraguas! - y el entrañable numerito de Hooker envuelto en la bandera de Gales para “Call Of The Wild”. Empezamos bien!

De estos White Lion reinventados por Mike Tramp (único miembro original que permanece) me esperaba mucho menos de lo que me encontré. El danés está inmenso de voz y de físico, calca los grandes hits de los Lion (“Hungry”, “Broken Heart”, “Lady Of The Valley”, “Tell Me”, el inesperado “El Salvador” del primer disco) y camufla cualquier añoranza de Vito Bratta dejando el “Radar Love” de Golden Earring como despedida para un público que, sin embargo, dio muestras de entusiasmo contenido.

Creía que la falta de feeling era con White Lion pero con Thin Lizzy ya se confirmaban mis temores: la audiencia italiana es sosa, pasiva, aplaude con desgana y, desde luego, valora poco tener delante a dos grandes como John Sykes y Scott Gorham en un duelo lleno de energía - “Jailbreak”, “Don’t Believe A Word”, “Cold Sweat”, “Black Rose”, “The Boys Are Back In Town”- y con el extra del regreso de Marco Mendoza y Tommy Aldridge (incluido su espectacular solo de batería) tras su larguísimo tour con Whitesnake. Qué poco agradecidos son algunos públicos…

Scorpions llegaron a mitad de tormenta dispuestos a dividir su set entre lo más selecto de su última época, lo que incluía temas del nuevo álbum como “Humanity”, y los grandes éxitos de una carrera que ya pasa de los 40 años. De más está que me queje por el olvido continuo a un disco como “Savage Amusement” si Klaus Meine es capaz de mantener a su edad los agudos que requieren “Blackout”, la nunca pasada de moda “Still Loving You” (por millones de veces que la escuches) y Rudolf Schenker, hecho un chaval, es capaz de levantar a los cadáveres italianos con un “Rock You Like A Hurricane” que, pese a la lluvia y el viento, fue una auténtica fiesta. Qué grandes siguen siendo los alemanes, señores!!

Lamento decirlo pero la opinión general coincidía en Velvet Revolver como la decepción del festival, y yo la comparto. Siempre es un placer toparse con tres ex Gunners , Slash, Duff y Matt Sorum, y, desde luego, ellos cumplieron de sobra (por Slash parecen no pasar los años). Pero de poco sirve si los temas del nuevo disco, “Libertad”, no cuajan (pedazo tostón en vivo “The Last Fight”), y tu frontman principal, Scott Weiland, tiene una noche pésima en la que se carga cualquier versión que toca (“Wish You Were Here” y las “facilitas” de Guns N’ Roses, “It’s So Easy” y “Mr. Brownstone”, no se le vayan a cansar las cuerdas vocales con un “Welcome To The Jungle”). Parece mentira como una banda con semejante formación puede ofrecer un show tan sumamente aburrido…

La recompensa llegó con Mötley Crüe. La banda más grande y más degenerada de la historia del rock n’ roll parece no querer bajarse del podio en muchos años. Vince Neil pesa 20 kilos menos que cuando le vimos hace dos años en España (su paso por un programa de TV de cirugía estética parece haber tenido algo que ver), por lo que estuvo dos horas corriendo por el escenario como en los viejos tiempos. Desde que abrieron con un salvajísimo “Dr. Feelgood” quedó clara la mejoría de Neil, la línea sin altibajos de Sixx-Lee y el empeoramiento progresivo de Mick Mars, a quien su enfermedad apenas le permite dar dos pasos. Me puso un nudo en la garganta ver como Mick se esfuerza en no quedar atrás cuando llegan los momentos cumbre (“Kickstart My Heart”, “Live Wire” o “Wild Side”) y su amor por esta banda, porque económicamente no lo necesita.

Un set list diferente al de la anterior gira europea - esta vez no dedicaron, por desgracia, la primera media hora a “Too Fast For Love y “Shout At The Devil”-, con un reparto más equilibrado entre todas sus épocas y un Nikki Sixx más punk que nunca y entregadísimo desde el principio hasta el final. Los Crüe son capaces de, tras un momento delicioso como fue ver a todo Idroscalo cantando “Home Sweet Home”, volver a sus tiempos sucios con una stripper italiana que constituiría el preludio de “Don’t Go Away Mad” y la aplaudidísima “Girls, Girls, Girls”, con la que el público ya daba señales de resurrección. El único “pero” que le puedo poner a un recital magnífico fue tener a la gente esperando diez minutos bajo una lluvia torrencial para “Anarchy In The UK”, el único bis que se permitieron. Y aún así, revivieron tan bien el espíritu Sex Pistols, que a quién le importa todo lo demás…

DAMAGE CONTROL - Damage Control

2007-09-06T17:11:00.001-07:00

Llevábamos meses esperando el ansiado debut de uno de los super-proyectos del año, Damage Control, parido por cuatro titanes del rock n’ roll más purista: Spike (The Quireboys), Pete Way (UFO), Chris Slade (AC/DC) y Robin George, mercenario de bandas como Magnum o Thin Lizzy. Y con el disco en las manos y las orejas, me complace comprobar que toda expectativa se quedó pequeña viendo el poso que dejan esta docena de temazos.

Rock clásico y mucho corte bluesy para que Spike se sienta como pez en el agua (sólo el inicio brutal de “Dead Man Wlaking” con esa frase que equivale a un modo de vida, “I’ve been up all night and I can’t sit still!”, ya justifica los 15 euros del disco!) Aroma a pintas de cerveza, a noches de descontrol salvaje en Londres, a la presencia imprescindible de The Quireboys en la mayor parte del repertorio. El veterano Way ha compuesto algunos de los temas más sinceros e intensos de su carrera ( “Victim” o “Selfish”) , alejados casi siempre del sonido UFO pero anclados todos ellos en los momentos más gloriosos de los 60 y 70, piezas de un puzzle que vive ajeno al paso del tiempo, y que lo mismo acepta influencias de un mítico Chuck Berry que de los mejores trabajos de Rod Stewart y sus Faces. Señores: esto es música. Con mayúsculas.

THE QUIREBOYS - One More For The Road

2007-09-06T17:07:00.001-07:00

Sin aditivos, conservantes ni ideas vanguardistas. Así es el primer DVD oficial The Quireboys y así ha sido la trayectoria de la banda más elegante que los 90 dieron al Reino Unido. Comparas sus primeros shows con este concierto grabado en Londres (diecisiete años después) y parece no haber pasado el tiempo para los padres de la criatura, Spike y Guy Griffin, esos dos encantadores borrachines que se entienden en directo cual Jagger-Richards, ganando aún más en un ambiente íntimo como el de del The Mean Fiddler. El club idóneo para una auténtica rock n’ roll night!

Dieciocho de sus mejores temas, abriendo con “Sweet As A Rain” y cerrando con el final ineludible de “Sex Party”, momentos míticos y entrañables a cargo de “Sweet Mary Anne”, “Searchin’” y una bellísima “I Don’t Love You Anymore”, y un público volcado (veteranos y primerizos) que logra emocionar a Spike una, dos y tres veces. Y por si no tuvieran bastante con una actuación de las que levanta a un muerto, un par de sabrosos extras: el video clip de “Tears in Heaven” - soberbia la versión de Clapton – y un pequeño extracto de otro concierto en la capital británica. Un documento indispensable para no sólo sus fans más fieles, sino para cualquiera que sepa valorar el tesón de una banda cuyo nombre figura ya entre los más grandes.

THE CARBURETORS!

2007-09-05T16:38:00.000-07:00

Les tengo desde hace unos días como mi particular banda sonora de mi profile en MySpace. Y como se suele decir vulgarmente... no es pa' menos!! Estos noruegazos me han ganado totalmente con sus dos discos Pain is Temporary - Glory Is Forever y Loud Enough To Raise The Dead. Y como muestra un botón, uno de mis videos favoritos... no son un "fuckin'... between", que dirían los yankees, entre Supersuckers y Motorhead??!!

LILLIAN AXE - Waters Rising

2007-09-05T16:33:00.001-07:00

Una banda que solo mantiene como miembro original al prolífico Steve Blaze, que muchos daban por perdida tras la fuga del cantante Ron Taylor y que resucita increíblemente con un disco completísimo. Y era difícil, sobre todo cuando muchos quieren seguir viéndote como uno de los líderes del rock melódico y, sin embargo, tu sonido hace años que navega entre esa mezcla de hard rock y heavy que de un modo tan preciosista practican coetáneos como TNT o Savatage (cada uno es su línea, sobra aclararlo).Waters Rising tiene dos puntos en común con su disco más criticado (y para mí grandísimo) Psychoschizophrenia: es igual de oscuro e inaugura una nueva era. Derrick LeFevre, el nuevo vocalista, es en el 60% de los temas un calco de Ron Taylor, lo que ayuda a que no te desorientes tanto, y Blaze ha llevado a la banda a terrenos de profundo lucimiento personal, con temas largos, miles de cambios de ritmo y registro, un derroche de imaginación que te knockea en las primeras escuchas (porque hay que ser muy buen músico para llevar esta aventura sónica a la práctica). Sinceramente, toda una sorpresa lo que se guardaban los americanos en la banda, con algunas de las mejores composiciones de su carrera (“Until The End Of The World”, “I Have To Say Goodbye”) y las ideas francamente claras.

TURBONEGRO - Retox

2007-09-05T16:29:00.001-07:00

Que Turbonegro no van a volver a sacar en la vida (salvo inspiración psicotrópica extrema) un discazo como fue Apocalypse Dudes, es algo que sus seguidores tenemos clarísimo hace años. Pero, pese a la eterna sombra de dicho álbum, la banda más excéntrica del punk europeo ha sabido mantener intacta su mitificación de “los tres grandes” (Ramones, Kiss y Alice Cooper) y la sensación de que su música hubiera debido nacer en cualquier tugurio neoyorkino en vez de en los fríos fiordos noruegos.

Con singles más comerciales que nunca - “Do You Do You Dig Destruction” - , riffs cortantes y lascivos que tienen mucho de su época más reciente - “What Is Rock” es Scandinavian Leather 100% - y temas bastante más aterciopelados que los de la era Vaya Con Satan (grandísimo “I Wanna Come”, por si aún no querías tomártelos en serio), Retox no se aleja ni un ápice de sus patrones de siempre; ni innova ni lo pretende, aunque la provocación y las tendencias gay-sadomasoquistas de Hank Von Helvete y Euroboy sigan levantando las mismas ampollas que ya causaron otros lanzamientos previos. Un circo que tiene más de auténtico que lo que muchos se creen, con uno de los directos más brutales que me he echado a la cara, y que, con trabajos de esta talla, seguirá dando mucho, mucho que hablar.

De vuelta de vacaciones...

2007-09-02T16:02:00.000-07:00

Todos tenemos derecho a unas vacaciones... y mi blog no iba a ser menos. Agostito entero que me he pasado sin pasar por aquí. Qué mejor regreso que con unas fotitos del norte de España, del que hemos disfrutado durante ocho días a base de coche y carretera y manta. Con la cazadora puesta, eso sí, pero qué bien sienta dormir tapadita cuando por los sures el termómetro no bajaba de los 40º...

Fast Food Nation

2007-07-28T18:10:00.001-07:00

Si hace un par de años el documental Super Size Me dejó en un pésimo lugar el nombre de McDonalds (recordad que Morgan Spurlock se tiraba un mes enterito a base de hamburguesas y nuggets, a ver en qué se acababa transformando su cuerpo... y vaya en lo que se transformó!) ahora llega a nuestras pantallas el nuevo dolor de cabeza de los dos grandes imperios de la comida rápida americana, la citada McDonalds y Burger King, aunque en realidad este film acaba siendo una crítica inmisericorde con todas las cadenas de comida preparada.

¿Alguien se ha preguntado alguna vez qué volumen de cabezas de ganado ha de tener McDonalds para servir diariamente cientos de millones de hamburguesas en todo el mundo? ¿Y en qué condiciones viven y mueren estos animales para que los ingresos de McDonalds engorden y engorden y engorden? ¿Cuántos adolescentes mal pagados son la base real de la empresa?¿Cuánta mierda nos metemos para el cuerpo cada vez que engullimos una Big Mac? Mucha más de la que creemos, según Fast Food Nation. Otra cosa es que nos la envuelvan en papel de colores y nos la adornen con una campaña de marketing grandiosa pero, queramos verlo o no, nos estamos zampando un fabuloso bocadillo de estiércol.

Aunque la historia que aquí se narra se supone que es ficticia, la verdad es que es un duro retrato de cómo funcionan estos macroimperios. Inmigrantes mexicanos trabajan en condiciones infrahumanas como matarifes en mataderos donde la sangre llega a la altura del tobillo y donde uno de los peores trabajos es limpiar los estómagos e intestinos de las vacas (llenitos de residuos que un día sí y otro también caen encima de la carne, asi que sí, comemos hamburguesas con mierda). Y el que nos va a adentrar en este mundo sórdido, donde los accidentes laborales son contínuos, la higiene mínima y la explotación máxima, es el siempre grande Greg Kinnear (magnífico hace no tanto en la divertidísima Little Miss Sunshine), un empleado de Mickey's, una cadena de hamburgueserías que descubre que ¡oh, sorpresa! de sus asépticas plantas sale carne contaminada. En su investigación del suceso, se topará con pesos pesados del celuloide que se han solidarizado con el film (Ethan Hawke y Bruce Willis), con dos papeles breves pero intensos, e irá encontrándose con la basura y la superficialidad que rodea el negocio, algo que ya todos sabíamos pero que nunca pensábamos pudiera llegar a tales puntos de indignidad... En definitiva, una crítica ácida y realista de una empresa mastodóntica que, desgraciadamente, ha hecho que sus menús cambien el modo de vida de millones y millones de personas. Para mal, sobra aclararlo.

Entrevista a WARRANT

2007-07-28T18:00:00.000-07:00

Cosecharon amores y odios a partes iguales con su segundo trabajo Cherry Pie , convirtiéndose de la noche a la mañana en uno de los líderes del fenómeno Hair Metal. Pero perdido el apoyo de la MTV y olvidados en la distancia los buenos tiempos del hard comercial en USA, Warrant pasaron de los laureles y las limousines a la indiferencia de medios y público. Sin embargo, quince años más tarde, se mantienen como fijos indiscutibles de las grandes giras veraniegas americanas y dispuestos a recuperar al público europeo. Qué mejor excusa que el lanzamiento del primer DVD de la banda para ponernos en contacto con Joey Allen y que se explaye acerca de estos turbulentos últimos tiempos…

En realidad, el propio Joey también pasó una buena temporada fuera de Warrant, aunque, al igual que Steven Sweet, acabó retornando al seno de la banda y, además, por “partida doble” . “Decidí volver con Warrant en Enero de 2004. Y en Agosto de 2005 me ofrecieron un trabajo como manager de ventas en Peral Corporation, para distribuir en USA amplificadores Hughes y Kettner, que son los que utilizamos en el escenario, asi que trabajo de dos modos distintos para el grupo”.

Ahora que preparáis este nuevo DVD, ¿cómo os sentís al compararlo con vuestras dos cintas de video anteriores (D.R.F.S.R. Live y Quality You Can Taste) y ver que el tiempo no sólo ha pasado por vuestra música sino también por vosotros mismos?

Hay gente que se deprime viendo sus viejos video clips pero yo lo encuentro divertido, fueron buenos momentos y guardo grandes recuerdos de aquella etapa. Tengo miles de imágenes en la cabeza de juergas con Danger Danger, Firehouse, Skid Row, Mötley Crüe... Pero queríamos mostrar a los fans que este es un nuevo ciclo, por ello en el DVD sólo encontrarás material actual: videos en vivo de los doce temas de Born Again , escenas del backstage y el estudio, fotos inéditas y un montón de sorpresas que no quiero adelantar!

¿Qué ocurrió entre vosotros y Jani Lane? Warrant era su vida y, de repente, se anuncia su marcha…

Hay algo que quiero dejar claro, ya que hubo muchos malentendidos por parte de la prensa. Warrant no expulsó a Jani, fue Jani quien dejó a Warrant. Pero él llevaba tiempo queriendo hacer algo por su cuenta… No he escuchado su disco en solitario pero supongo que estará bien, él siempre fue un gran compositor. Pero no creo que el grupo deba girar alrededor de una sola persona. Desde que regresé hace 3 años, hemos dado más de 150 conciertos, grabado un nuevo disco y ahora un DVD. ¡Seguimos en la lucha!

¿Hicisteis alguna audición o directamente hablasteis con Jaime St. James, fue él el único candidato?

Pensamos únicamente en él. Nos juntamos Erik, Jerry, Mike,yo y St. James, hicimos una pequeña jam y no hizo falta más. Es un tío increíble en todas las situaciones: grabando, de gira, saliendo de copas. La persona más genuina que he conocido en toda mi vida.

Mucha gente no sabe que Jaime no es el segundo cantante de Warrant sino el tercero. ¿Seguís en contacto con vuestro primerísimo vocalista Adam Shore?

Erik sí, recuerdo que le invitó a un concierto nuestro en Las Vegas en 2005. Un grandísimo tipo, siempre es un placer tomarse unas cervezas con él.

Fueron muchos los periodistas que afirmaron que tanto en Dirty RottenFithy Stinking Rich y Cherry Pie Erik Turner no grabó ni una sola nota y de sus partes de guitarra se encargó realmente Mike Slamer.

(Tajante) Erik ha grabado lo que le ha correspondido en todos los discos que hemos hecho juntos.

La primera vez que vinisteis a Europa, abriendo para David Lee Roth en 1991, Jani sufrió un accidente en el cuarto concierto del tour y volvisteis a casa de mala manera. ¿Fue ahí cuando perdisteis la oportunidad de triunfar aquí como entonces lo hacíais en Estados Unidos?

Absolutamente. Habíamos venido a Europa para la presentación, algo que llevábamos esperando mucho tiempo, y de repente todo empezó a salir mal, no fue sólo el accidente de Jani, era un cúmulo de mala suerte. Fue la oportunidad para habernos creado aquí una base de fans importantes y la perdimos. Después de aquello, nunca logramos entra de lleno en el mercado europeo. Y creo que ya es hora de hacer un tour en condiciones.

Estuviste fuera de la banda durante una larga década, desde 1994 hasta 2004. ¿Qué te empujó a marcharte?

En la prensa se habló de “problemas de egos” pero te aseguro que eso sería simplificar una situación que era insostenible por mi parte. Míralo desde este punto de vista: si hubiera seguido un minuto más en el grupo, hoy en día no estaría vivo. El problema no era Warrant, era yo. Vivía una época autodestructiva y era una cuestión de supervivencia: mi vida en el grupo, con lo que eso conllevaba, o yo como persona. Necesité un alejamiento durante mucho tiempo, diez años, el suficiente para asegurarme que volvía a estar a la altura de esta banda.

Sin embargo, durante ese periodo no abandonaste la música e incluso hiciste algunas demos bajo el nombre de Joey Allen Project.

Sí, y me encantaría poder grabar parte de aquel material en un disco, siempre he querido hacer un álbum por mi cuenta, algo que no tenga que ver con Warrant. Y no sabes lo que es tener un montón de amigos que tocan como salvajes y no encontrar tiempo para entrar con ellos en un estudio…

Sólo un mes después de tu despedida decidió irse también Steven Sweet, supongo que fue uno de los momentos más bajos en la historia de Warrant.

Yo también lo creo. Steven es una pieza importantísima de este grupo, probablemente mucho más que yo. Incluso durante todo el tiempo que se alejó de la banda, se podía percibir su presencia, era como esa columna vertebral que nunca acaba de desaparecer. Asi que su regreso sólo era cuestión de tiempo. Como el mío. Y ha sido algo grande volver a estar juntos sobre un escenario.

Casi es un mérito que veinte años después del nacimiento de Warrant, aún permanezcáis cuatro de los cinco miembros originales, algo que cada vez se estila menos entre bandas de vuestra quinta y estilo.

¿Qué más da si hay buena música? Nosotros ahora somos unos Warrant renovados, con un nuevo cantante que levanta a la gente en los conciertos, que no nos deja plantados a mitad de la gira y que se preocupa cada día del estado de su voz. Eso es lo que quiero que la gente valore. Y no soy nadie para juzgar lo que hagan otros grupos, sólo puedo desearles buena suerte.

Llevo años queriendo entrevistaros y siempre tuve en mente esta pregunta: ¿por qué “Thin Disguise”, probablemente el mejor tema de toda vuestra carrera, sólo se incluyó como cara B de single y de bonus en un recopilatorio pero nunca en un álbum oficial?

Yo también me lo he preguntado decenas de veces porque es una gran canción. La grabamos durante las sesiones de Cherry Pie pero finalmente no se incluyó en el disco, no sé, supongo que porque entonces el estribillo nos sonaba demasiado a Cheap Trick! Pero también es uno de mis temas favoritos. La tocamos a menudo en 1991 cuando estuvimos girando por Australia y Japón. Y en los últimos tiempos la hemos recuperado para los conciertos, en la última gira no creo que la hayamos tocado menos de cincuenta veces!

El año pasado hubo rumores de que vendríais a España y finalmente no se materializaron…

Fue una cuestión económica, los promotores no traían los contratos adecuados. Pero sabemos que hay un interés y quién sabe, quizás este año… no perdáis la esperanza!

En el Gallo de Hierro

2007-07-22T06:40:00.000-07:00

Paul Theroux pertenece a esa genial generación de escritores de literatura de viajes, constituida por otros grandes nombres como Robert Kaplan, Bill Bryson, Norman Lewis o Ryszard Kapuscinski, que tantos miles de anécdotas y aventuras nos ha traído en la segunda mitad del siglo XX. De unos y otros probablemente acabaré hablando en futuros blogs, ya que sus obras, peregrinaciones mágicas por los paisajes más remotos, ocupan desde siempre un lugar privilegiado en mi modesta colección literaria. Pero en este caso, es el norteamericano Theroux el ilustre protagonista. ¿El motivo? haber leído de nuevo un libro que me fascinó hace años y que fue el "culpable" de que mi interés por la civilización y la cultura china se multiplicara por mil. Gracias a Theroux, conocí a los grandes clásicos de la literatura china, la obra de Confucio, los nuevos escritores que intentan asomar la cabeza bajo el yugo comunista (genial Qui Xaolong), y sobre todo, las entrañas de un pueblo de mil trescientos millones de personas que vivieron (y viven) aislados del mundo. China es, a día de hoy, el último gran misterio para el mundo occidental.

Hay que tener en cuenta que "Riding The Iron Rooster" (En el Gallo de Hierro) nació hace más de veinte años, cuando el gobierno aún no había seguido las pautas capitalistas del resto del mundo y la estética social-comunista en las ciudades, especialmente en las grandes urbes como Pekin (Beijing), era una copia de la sobria arquitectura soviética. Todo esto ocurrió antes de que aparecieran los grandes rascacielos, los hoteles de mil habitaciones, los centros comerciales de nueve plantas y las luces de neón reflejadas sobre el asfalto mojado del gigante asiático. El viaje de Theroux se llevó a cabo en una época en la que era casi imposible encontrar a un chino que hablara inglés (de hecho, Paul utiliza casi siempre el chino para comunicarse) y fue una convivencia, durante muchos meses, con la China rural y sus habitantes.

El Gallo de Hierro es un viejísimo tren que deambula por las zonas más inhóspitas de China y que debe su nombre a la precariedad de sus servicios: como el Gallo de Hierro, no regala ni una pluma. Pero para comenzar su viaje, Theroux ha partido de la estación de Londres y ha atravesado media Europa. Ha paseado por la Rusia descuartizada por los comunistas, ha atravesado la soledad de Siberia, ha experimentado la inocencia de Mongolia (vapuleada por sus hermanos soviéticos) y ha aparecido en Pekín, dispuesto a desentrañar los enigmas chinos tras una locomotora de vapor. Visitará los lugares imprescindibles para cualquier viajero (Pekin y Shanghai) pero también recalará en el Lago del Cielo, en Guilin, en Lanzhou, en Chengdu. Soportará resignado la afición de los chinos por escupir - son el único país del mundo que aún utiliza escupideras - , las carencias de hoteles ruinosos sin calefacción donde hay que dormir con el gorro y la bufanda puestos, los miles de paisajes diferentes (arrozales, cordilleras interminables, ríos míticos), y los centenares de personas distintas que entran y salen de su recorrido, desde jóvenes universitarios que sueñan con fugarse a Estados Unidos a guardias rojos leales a la austeridad comunista, ancianos que se admiran ante su escritura latina, intelectuales humillados en la Revolución Cultural (físicos y químicos que acabaron trabajando en las porquerizas). Una nación que Theroux reconoce como hermética y difícil pero uno de los pocos lugares de la tierra donde aún hay miles de aldeas que no conocen la civilización (¿sabías que en algunas áreas de China aún viven auténticos cavernícolas, pueblos enteros que viven en grutas? y en un estado más rudimentario que el Sacromonte granadino, claro...)

Theroux recorre estos pueblos y ciudades bajo la atenta mirada de un funcionario del gobierno chino, temeroso de que un escritor olisquee en sitios donde es mejor no entrar. Pero esto dura poco tiempo y Theroux logra zafarse de la vigilancia y emprender una aventura que le llevará a cruzar desiertos, a conducir por puertos de montaña a cinco mil metros de altura, a zafarse de los vendedores de baratijas y antigüedades y, sobre todo, a entrevistarse con cientos de personas que no sólo le hablarán del drama político (el ejército, la represión, la censura, la pena de muerte, el control de la natalidad, la no-libertad de expresión y la no- libertad de nada de nada) sino que también le mostrarán los secretos de una cultura milenaria, fascinante, que fue capaz de lo mejor y lo peor y que sigue siendo un enigma incluso para sus compatriotas asiáticos.

El viaje de Theroux es intenso, apasionante, crítico y a la vez devoto de muchas costumbres chinas. Finaliza quizás en el punto más débil de China, en una región que en realidad es un país ideológicamente independiente y en absoluto se siente parte de China, por mucho que China lo haya invadido e intentado colonizarlo. Estoy hablando del Tíbet, la región más despoblada del planeta, protegida por las cumbres más altas del mundo y refugio sagradísimo de budistas, pese a que el propio Dalai Lama se vea obligado a vivir exiliado en la India. Theroux se despide de nosotros en un paísaje de cuento, bajo el palacio de Potala en Lhasa, respirando el aire más puro del mundo, deseando volver a una tierra que me he prometido a mí misma poder visitar algún día.

S.O.S.: Peligra el centro histórico de Hrodna!

2007-07-10T14:42:00.000-07:00

Esta de aquí arriba es la preciosa catedral jesuita de Hrodna, una de las más bellas ciudades de Bielorrusia (país recien nacido en 1991 tras el desmembramiento de la Unión Soviética).Si el comunismo soviético dejó a la región y sus habitantes en un estado deplorable, sobre todo economicamente hablando, tuvo que llegar en 1994 el déspota nuevo presidente, Alexander Lukashenko y fiel aliado de Vladimir Putin, del que parece haber aprendido sus técincas tiránicas, para dar el golpe de gracia a la sufrida población bielorrusa. Mantiene el poder con elecciones de las que se duda su legalidad (Lukashenko ganó con el 83% de los votos a favor suyo) y se refugia en un regimen dictatorial - el sujeto se confiesa "admirador de algunas técnicas de Hitler" -. Pero no contento con la represión a sus compatriotas, ahora ha ordenado la demolición de cuarenta edificios históricos, situados en pleno centro de Hrodna, antiquísima ciudad fundada en el siglo XII que formó parte del Gran Ducado de Lituania y el antiguo Reino de Polonia.

El centro histórico de Hrodna está situado precisamente donde se encontraba el inicial Jardín Botánico, considerado en aquella época el mejor de Europa. Ahora, casas que han sobrevivido a los soviéticos y a dos guerras mundiales, se enfrentan a las escavadoras del gobierno, que ya han comenzado a arrancar decenas de arboles centenarios y a demoler los primeros edificios. ¿Dónde están ahora los del Patrimonio de la Humanidad, los defensores de la cultura y de preservar el legado de nuestra propia Historia? ¿Acaso es porque Hrodna, debido precisamente a la dictadura que la asfixia, no es golosa para las empresas europeas y norteamericanas? Veríamos si todo pintaba igual con unos miles de turistas que hubieran descubierto "el-nuevo-destino-de.moda"...

Delicioso suicidio en grupo

2007-07-08T14:09:00.001-07:00

Aunque Aarto Paasilinna es un escritor famosísimo en su tierra natal, Finlandia, y decenas de libros suyos han acabado convirtiéndose en bestsellers, personalmente era la primera vez que me enfrentaba a una de sus obras. Y tengo que reconocer que gracias a Anagrama (una de mis editoriales favoritas) otro gran escritor y otro gran libro han ido a ocupar un pequeño huequito de mi humilde biblioteca.

Salvando las distancias entre uno y otro, Aarto Paasilinna se asemeja a la versión finesa de nuestro gran Eduardo Mendoza. Con un humor negro, ácido y corrosivo, denuncia el cáncer que carcome a la sociedad finlandesa: el suicidio. Finlandia es el país del mundo con mayor índice de suicidios por habitante (con cinco millones de habitantes, la cifra de suicidios llega a quince mil al año). Muchos ven en la oscuridad, el frío polar y las largas temporadas sin luz solar la causa de tanta muerte escogida por elección propia pero... ¿por qué no ocurre lo mismo en Suecia o Noruega? ¿Acaso el finlandés tiene una tendencia, casi romántica, al dramatismo o es su forma de rebelarse ante unos patrones sociales que, pese a ser ejemplo de civismo absoluto para otros países, exigen a sus habitantes unas normas de comportamiento que muchos se niegan a aceptar?

Para Paasilinna, la otra gran lacra de Finlandia se llama alcoholismo. En eso, desgraciadamente, sí coinciden con otros países escandinavos. El finés ahoga sus penas en botellas de licor y de vodka, y durante toda la novela, el alcohol sirve como camarada a la hora de llorar, a la hora de reir, a la hora de decir adios. Asi que los protagonistas de nuestra historia, treinta suicidas que viajan al lejano Cabo Norte, ya tienen algo en común, aparte de sus ansias por marcharse al otro mundo: el gusto por las borracheras un día sí y otro también.

Un militar viudo y un empresario arruinado coinciden en un pajar para suicidarse a la misma hora. Obligados por motivos éticos, no pueden permitir que otra persona se quite la vida delante suya (pese a que cada uno por separado fuese a hacer lo mismo). Asi que salvan la vida del prójimo, la suya propia y llegan a la conclusión de que semejante coincidencia ha tenido que ser una señal del destino. El azar tal vez les ha permitido sobrevivir para hacer algo grande. Se les ocurre entonces que en su caso hay miles de personas desperdigadas por el país en su misma situación, a las que si no se les puede quitar de la cabeza sus tendencias suicidas, sí se les puede ayudar a llegar a esa muerte con dignidad y no hay mejor manera de hacerlo que planeando un suicidio colectivo, donde la organización sea la adecuada y no se deje ningún cabo suelto. Así, se prepara en Helsinki el primer seminario para suicidas con notable éxito y un grupo de "privilegiados" decide alquilar un autocar para suicidarse en grupo, lanzándose en el Cabo Norte desde los precipicios que dan al mar helado. De ese viaje paranoico, con situaciones dantescas en cualquiera de las poblaciones que visita la bulliciosa comitiva y el estupor de los que conocen el motivo de la excursión, habla una novela que denuncia las miles de razones que pueden llevar a alguien a querer terminar con todo (ruina, abandono, maltratos, soledad...) y el desprecio de la sociedad ante la palabra "suicidio", mientras en países como Japón es considerado un acto de honor que ennoblece el alma del suicida, y en civilizaciones como la romana era practicamente un acto cotidiano.

"Delicioso suicidio en grupo", no obstante, es un libro que se ríe de la muerte y que bromea con un destino que es un enemigo insalvable, alguien contra quien no podemos luchar porque siempre llevaremos las de perder. Como nos enfrentemos cada uno de nosotros a este hecho, la llegada de la despedida, ya es otro cantar pero tal vez fuera mejor tomárselo con buen humor, ya que a fin de cuentas el resultado va a ser el mismo...

Andaluces por el mundo

2007-07-06T16:13:00.000-07:00

Fue uno de los programas estrella de la pasada temporada en Canal 2 Andalucía (asi que, ojo, desgraciadamente este programa sólo se ve en la comunidad andaluza). Le descubrí por casualidad una noche haciendo zapping y, desde entonces, me convertí en una adicta. Su planteamiento es el que ha plagiado con tanto descaro Javier Sardá para su insufrible y sosainas Dutifri , con la diferencia de que a) "Andaluces por el mundo" fueron pioneros y b) las entrevistas a andaluces que han emigrado son para lucimiento del entrevistado, no del entrevistador... El año pasado hubo especiales interesantísimos (recuerdo sobre todo uno de Sudáfrica, en el que un incrédulo sevillano relataba como en su urbanización , en vez de perros guardianes, usaban avestruces!). Y esta temporada la han retomado el pasado jueves a las 22:00 con México como protagonista. Los siguientes destinos serán Marrakech, Atenas, París, Sydney, Holanda, Tokio, Nueva York, República Dominicana, Santiago de Chile, Canadá, Pekín, Emiratos Árabes Unidos, San Petesburgo, Berlín y Caracas.

Los pueblos más bonitos de España

2007-07-06T12:35:00.000-07:00

Hace un par de años, un conocidísimo periódico nacional realizó una macro-encuesta entre sus lectores para elegir el pueblo más bonito de España, empresa harto difícil teniendo en cuenta el impresionante patrimonio histórico del que goza nuestro país. Y como llega época de vacaciones, he pensado que sería el momento apropiado para recordar aquella lista con los 30 pueblos más bonitos de España, por si aún no sabes a donde dirigir tus pasos (o tu coche) este veranito...

Y este es el flamante ganador: ALBARRACIN (Teruel), ubicado en plena serranía ibérica, ha visto pasar por sus dominios, entre otros, a romanos y visigodos, fue reino independiente del Califato de Córdoba y debe su nombre a la familia de los Beni Razin. Impecablemente conservado y en un paraje natural asombroso, su fama hace total justicia a su belleza.

El segundo pueblo escogido fue LA ALBERCA (Salamanca), otra población cargada de historia, cuyo mayor impulso vino de mano del rey Alfonso IX, que ordenó repoblar la aldea. Ya más adelante, en la Edad Media, La Alberca se convirtió además en santuario para cristianos, ya que se encontró allí la imagen de la Vírgen de la Peña de Francia.

Y el tercer "clasificado", tiene una atmósfera totalmente distinta. Se trata de CUDILLERO (Asturias), uno de los pueblos de pescadores más encantador de nuestro litoral y cuya fotografía se encuentra justo encima de estas líneas.

Pero la lista continúa. Estos son los 27 pueblos restantes, 27 razones para sentirnos más qué orgullosos de la tierra donde nos ha tocado vivir...

4. AINSA (Huesca)
5. ARCOS DE LA FRONTERA (Cádiz)
6. RONDA (Málaga)
7. ALMAGRO (Ciudad Real)
8. ANCILES (Huesca)
9. ANSÓ (Huesca)
10. ASTORGA (León)
11. BESALÚ (Girona)
12. BETANZOS (A Coruña)
13. CADAQUÉS (Girona)
14. CASARES (Málaga)
15. CASTILLO DE LOS POLVAZARES (León)
16. CIUDAD RODRIGO (Salamanca)
17. DEIÁ (Mallorca)
18. EL ROCÍO (Huelva)
19. LA OROTAVA (Tenerife)
20. LLANES (Asturias)
21. MOGROVEJO (Cantabria)
22. MORELLA (Castellón)
23. O CEBREIRO (Lugo)
24. PEÑALBA DE SANTIAGO (León)
25. PERATALLADA (Girona)
26. RIGLOS (Huelva)
27. SAN VICENTE DE LA BARQUERA (Cantabria)
28. URUEÑA (Valladolid)
29. PEDRAZA (Segovia)
30. SANTILLANA (Cantabria)

Que ustedes los disfruten...

Cruzando el puente...

2007-07-05T09:41:00.000-07:00

Todavía no ha llegado a las pantallas españolas el último film de Fatih Akin "The Edge Of Heaven", pero cuando lo haga el próximo otoño (parece ser que el estreno mundial se realizará en Roma) será con el premio bajo el brazo al Mejor Guión en el último Festival de Cannes. Este director turco-alemán ya me dejó impresionada cuando le descubrí con la laureada "Contra la pared" (Oso de Berlín y Mejor Película Europea), una complicadísima historia de amor entre una alemana y un turco, con el drama de los desequilibrios mentales y las depresiones como telón de fondo pero, sobre todo, un retrato descarnado del choque de culturas entre dos personas que se aman y que viven prisioneras de sus propios prejuicios sociales.

Después de "Contra la pared" vino esta deliciosa "Crossing the bridge: The sounds of Istanbul". Concebida más como un documental que como una película de ficción, con ella Akin intentó acercarnos a una de las ciudades más misteriosas y fascinantes del mundo, Estambul, a través de la música, de tantos estilos y géneros, que nace y muere en la nación otomana. Y es que como bien se comenta al inicio del film, "no hay mejor forma de conocer a una civilización y su cultura que a través de su música". Desde el prohibido y vilipendiado folklore kurdo (cuyas raíces se funden y enmarañan con el origen del flamenco) hasta el hip-hop "a la turca" que tanto distancia a padres e hijos, los psicodélicos Baba Zula tocando en un barco que atraviesa el Bósforo, el descubrimiento (por mi parte) de un viejo rockero que es toda una leyenda en Turquía - Erkin Koray - y de toda una mítica diva como Sezen Azku, "Crossing the bridge..." es un embriagador y melómano acercamiento a uno de los pueblos más multiculturales del mundo, a un país que une a dos continentes también a través de los instrumentos y las melodías.

TESLA - Real To Reel

2007-07-04T14:00:00.001-07:00

Resulta que Real To Reel no es un disco completo, sino sólo la primera parte de un doble álbum de versiones y cuyo segundo Cd sólo podrás conseguir en el merchandise de los conciertos de Tesla (asi que ojo a la gira por España en otoño junto a Y&T). Por mi parte, con que ese segundo disco sea la mitad de intenso que éste… de veras, me doy más que satisfecha.Admito que soy fan empedernida de los discos de covers. Pero es que hay bandas que parecen nacidas para adaptarse cual guante a las creaciones de otros, y en ese sentido Tesla igual oscilan del visceral “Bad Reputation” de Thin Lizzy al desgarrado “Bell-Bottom Blues” de Eric Clapton, el rock pesado del “Ball Of Confusion” de Temptations o el hard rockerísimo (quizás el que mejor encaja en el sonido Tesla) “Hand Me Down World” de The Guess Who. Un interesante estreno en el que cumple de sobra el nuevo guitarrista Dave Rude (quien sustituye al incorregible Tommy Skeoch) y donde Jeff Keith vuelve a dejar claro por qué su voz continúa siendo una de las más respetadas de Norteamérica (soberbia su labor en el “Thank You” de Led Zeppelin). Si “Into The Now” ya fue sinónimo hace cuatro años de una estabilidad en la banda que muchos no terminaban de ver, creo que este álbum reafirma que, pese a todos los problemas interminables de drogas, queda Tesla para rato.

Una guía un tanto atípica...

2007-07-01T16:16:00.001-07:00

Una ya sabe que hay literatura para todos los gustos pero... una guía que literalmente se llama ¿cómo cagar alrededor del mundo? Lo mejor es que el lumbreras de su autor se echara en la mochila un orinal desinfectado...

PRIVATE LINE - Evel Knievel Factory

2007-06-30T03:44:00.000-07:00

Cinco millones de habitantes y una cultura musical que empieza a mamarse desde la escuela primaria. Probablemente ese sea el motivo por el que actualmente Finlandia se ha erigido como la más prospera cantera europea en lo que a nuevos valores se refiere (y eso incluye todos los estilos dentro del rock). Pero si en algo parecen haberse especializado los fineses es en esa fusión exquisita de hard rock y metal gótico (que tan bien ha sabido rentabilizar el gran héroe local HIM) y que ha traído a la palestra a formaciones tan interesantes como Private Line. Tal vez Evel Knievel Factor sea en muchos sentidos menos agresivo y más experimental que 21st Century Pirates (sorpresón del 2004) o el EP Six Songs Of Hellcity Trendkill. Pero también es cierto que el grupo ha conseguido ahora una personalidad más acentuada, que Sammy, al tocar mucho más registros diferentes, ha dado a Private Line una mayor versatilidad y que, en general, se respiran aires nuevos en una banda a la que no le asusta innovar ni, al mismo tiempo y paradójicamente, aferrarse a la vertiente comercial casi continuamente (“Alive” , “Gods Of Rewind” o la imponente “Anyway”). Madurísimos para tan corta carrera musical y, absolutamente, muy, muy por encima de la media.

DISCO EXPRESS Ah... Merica!

2007-06-30T03:11:00.000-07:00

Es una lástima que bandas tan atractivas como Disco Express, creadoras de uno de los discos más refrescantes de los últimos tiempos, se encuentren condenadas al semi-anonimato y las travesías por la serie B casi desde el momento de su nacimiento. Y es que puede que grupos de la misma onda, como los inmensos Supergroupies, sueñen con una resurrección de sus mitificados Sweet - Disco Express hasta han incluido un medley dedicado a ellos – , pero por muy color de rosa que quieran ver el horizonte sobre sus botas de plataforma, lo cierto es que, desgraciadamente,el gran público continúa considerando a este estilo como un anecdótico refugio de bohemios excéntricos.

Multiplica por dos las extravagancias al percatarte de que, además, orgullosamente componen en su idioma natal (el húngaro), que el disco es un cúmulo de clichés casi paródicos de todos los tópicos de la cultura yankee y que, ajenos a todo pudor, retozan en un glam rock hortera-hortera (en el buen sentido de la palabra), con coros que debieron forjarse tras cientos de visionados de The Rocky Horror Picture Show y los mejores momentos de ABBA, llevando el género al más extremo de los extremos.

www.myspace.com/discoexpress

POISON - Poison'd

2007-06-29T12:52:00.000-07:00

Ya tenemos en las tiendas el esperadísimo Cd de versiones de Poison, un proyecto que llevaban preparando desde hace casi una década. Quizás una pequeña revancha para todos los que les consideraban más muertos que vivos, pues no hay mejor venganza que recuperar esa “juventud perdida” a través de bandas de hace 30 años.

Si no me equivoco, cinco de estos temas ya los habían publicado en el pasado – y tan en en el pasado, la primera vez que escuché la versión del “Rock N’ Roll All Night” fue en sus primeras demos - . Los ocho restantes, para que no les tachen de previsibles, lejos de las bandas que muchos barajabais, y así puedes toparte con una sorprendente “I Need To Know” de Tom Petty & The Heartbreakers (qué diferente a la de Black Halos,eh?), los apoisonados al máximo “What I Like About You” de The Romantics y “Just What I Needed” de The Cars, o mi favorita del disco, “Suffragette City” de David Bowie. Un disco que trae consigo el retorno del feeling entre Bret Michaels y C.C. Deville; el álbum que precisamente más necesitaban: el que les devolviera la credibilidad, la calma tras tantas broncas, desvaríos y discos erróneos, el que el que nos diera la razón a los que seguimos confiando en ellos tras tantos años en el limbo.

Faster Pussycat + Enuff Z' Nuff + Bulletboys - Razzmatazz 3 (Barcelona)

2007-06-29T12:27:00.000-07:00

En su momento de gloria (últimos de los 80), nos contentábamos viendo sus videos en el “Headbanger’s Ball” de la MTV, resignados ante la nula perspectiva de que giraran alguna vez por tierras ibéricas. Quien nos iba a decir que, quince años después, todos esas grandes figuras del glam / sleaze acabarían, como los ingleses jubilados, dando sus últimos coletazos en España (en el caso de los Enuff, sin ir más lejos, era su tercera visita aquí en cinco años). El sueño de juventud de cualquier hard rockero… si no fuera por dos “pequeños” apuntes: los años pasan y pesan(para unos más que otros), y respecto a los miembros originales, ni son todos los que están ni están todos los que son… Tenlo en cuenta.

Llegué justo para enfrentarme a los tres últimos temas de los Gypsy Pistoleros, que en vivo confirmaron la impresión que me han dado en estudio: que conmigo va bastante poco esa charanga paranoica que aspira a ser un híbrido entre Hanoi Rocks y las rumbas de Peret. Divertidos, mucho, pero no creo que puedan tomarse en serio ni ellos mismos.

El revés de la moneda vino con Bulletboys, que sin haberme llegado a convencer nunca en el pasado, reconozco que fueron los grandes triunfadores de la noche. Cómo está el señor Marq Torien con sus cuarenta y tantos largos, cómo levantó a un público que estaba aún a la expectativa y cómo demostró que la imagen de posturitas que muchos tenían de él se aleja horrores de la realidad, pocas veces he visto a alguien entregarse con unas ganas tan sinceras. Para cuando llegaron al conocido “Smooth Up In Ya”, estaba claro que la velada iba a quedarse con un dulcísimo sabor chicano.

Había volado a Barcelona básicamente por un motivo con nombre y apellidos, Chip Z’ Nuff. Un hombre leal como pocos a un estilo de vida y que a duras penas está manteniendo a Enuff Z’ Nuff en actividad, ya que su hermano de sangre, Donnie Vie, parece cada día más desligado de la banda en lo que a directo se refiere, y el cuarteto, siempre que ha venido a España, ha pasado a trío, con Johnny Monaco sustituyendo lo insustituible. Aun así, siempre es un placer embriagarse con el sonido seventies de “There Goes My Heart”, “Baby Loves You”, “Fly High Michelle”, “New Thing” o “Making Love”, dejando aparte la sólida presencia escénica de Chip, principal referencia enuffera. Pero quítale a Kiss a Paul Stanley, a ver el sabor agridulce que se te queda en el paladar, el mismo que experimenté en otros conciertos previos de estos mismos Enuff . Que Donnie vuelva es una necesidad, el mejor regalo que podían darnos a los que les seguimos desde hace casi veinte años.

Sinceramente, no sabía que esperar de Faster Pussycat, que se han escindido en dos eslabones: uno con Taime Downe haciendo el ridículo dentro de su rollo gótico-industrialillo-de tres al cuarto, y otro el que nos visitó , bastante más digno, con tres miembros originales y aún en muy buena forma (Brent Muscat, Eric Stacy y Brett Bradshaw). En cuanto al reemplazo de Taime, se trata de un semi-desconocido, Kurt Frohlich (The Underground Rebels), una inyección de juventud, energía y fe en el rock n’ roll, algo que Taime parece haberse dejado por el camino. Y fueron poco más de 45 minutos de repaso acelerado de sus clásicos (sobre todo, de los dos primeros discos), con picos máximos en “Don’t Change That Song”, “You’re So Vain”, “Bathroom Wall” (qué grande!), la bellísima “House Of Pain” y el aplaudido “Poison Ivy”, con cinco tíos que, vuelvan por la pasta o no, nos hicieron volver por un instante a los tugurios californianos de hace dos décadas. Y conseguir eso cuando vas camino de los cincuenta, honestamente, ya es todo un mérito.

Patrimonios de la Humanidad - AFRICA

2007-06-25T14:24:00.000-07:00

Mil veces habrás escuchado o leído "tal sitio o tal monumento es Patrimonio de la Humanidad", sin saber que estos prestigiosos títulos son concedidos por la UNESCO a privilegiados lugares que por su interés cultural o natural se merecen una "protección" contra concejales de urbanismo sin escrúpulos o empresas madereras. Ojalá la lista vaya engordando cada día más y las maravillas de este mundo que aún quedan a merced de mercenarios puedan sobrevivir a la avaricia. Mientras tanto, voy a aprovechar para recordarte el listado completo de los lugares protegidos, pues seguro que más de uno, pese a su importancia, te suena a chino y nunca es tarde para descubrir las bellezas que nos rodean... Empezamos por África :)

WORLD HERITAGE

AFRICA

Argelia

. Antigua ciudad de Al:Qal'a de Beni Hammad
. Ruinas romanas de Djémila
. Valle de M'Zab
. Meseta de Tassili
. Ciudad romana de Timgad
. Ciudad romana de Tipasa
. La kasbah de Argel

Benin

. Palacios Reales de Abomey

Botswana

. Paraje natural de Tsodilo

Camerún

. Reserva zoologica de Dja

Costa de Marfil

. Parque Nacional de Taï
. Parque Nacional de Comoé
. Reserva Natural de Monte Nimba

Egipto

. Menfis y su necrópolis (pirámides incluídas)
. Antigua Tebas y necrópolis
. Monumentos de Nubia de Abu Simbel a File
. El Cairo islámico
. Abu Mena
. Area de Santa Catalina

Etiopía

. Iglesias talladas de Lalibela
. Parque Nacional de Simen
. Fasil Ghebi (antigua capital)
. Valle bajo del Omo
. Axum
. Restos prehistóricos de Tiya
. Valle bajo del Awash
. Harar Jugol

Gambia

. Isla James
. Círculos de piedras de Senegambia

Ghana

. Fuertes y castillos de Volta, Accra y regiones norte y centrales de Ghana
. Construcciones tradicionales asantes

Kenia

. Parque Nacional del Monte Kenia
. Parques Nacionales del lago Turkana
. Ciudad vieja de Lamu

Libia

. Restos arqueológicos de Leptis Magna
. Restos arqueológicos de Sabratha
. Restos arqueológicos de Cirene
. Tadrart Acacus
. Ciudad vieja de Ghadames

Madagascar

. Reserva de Tsingy de Bemaraha
. Colina real de Ambohimanga

Malawi

. Parque Nacional del lago Malawi
. Arte rupestre de Chongoni Rock

Mali

. Tombuctú
. Ciudades antiguas de Djenné
. Precipicios de Bandiagara
. Tumba de los Askia

Marruecos

. Medina de Fez
. Medina de Marrakech
. Ksar de Ait - Ben - Haddou
. Ciudad histórica de Meknes
. Medina de Tetuán
. Restos arqueológicos de Volubilis
. Medina de Essaouira
. Villa portuguesa de Mazagan

Mauricio

. Aapravasi Ghat

Mauritania

. Parque nacional del Banc D'Arguin
. Antiguos ksour de Ouadane, Chinguetti,Tichitt y Oualata

Mozambique

. Isla de Mozambique

Niger

. Reservas Naturales de Aïr-Ténéré
. Parque Nacional de W de Niger

Nigeria

. Sukur

República Centroafricana

. Parque Nacional del Manovo-Gounda St. Floris

República Democrática del Congo

. Parque Nacional Virunga
. Parque Nacional de Kahuzi-Biega
. Parque Nacional Garamba
. Parque Nacional Salonga
. Reserva de fauna de Okapis

Senegal

. Isla de Goree
. Parque Nacional de Djoudj
. Parque Nacional de Niokolo-Koba
. Isla de San Luis

Seychelles

. Atolón de Aldabra
. Reserva Natural del valle de Mai

Sudáfrica

. Sitio de homínidos fósiles de Sterkfontein, Swartkrans y Kromdraai
. Parque Nacional de Santa Lucía
. Robben Island
. Parque uKhahlamba /Drakensberg
. Paisaje Cultural Mapungubwe

Sudán

. Gebel Barkal y los Sitios de la región Napatan

Tanzania

. Parque de Ngorongoro
. Parque Serengueti
. Ruinas de Kilwa Kisiwani y de Songo Mnara
. Selous
. Parque del Kilimanjaro
. Ciudad de piedra de Zanzíbar
. Yacimientos de Rondoa

Togo

. Koutammakou, el país de los Batammariba

Túnez

. Restos arqueológicos de Cartago
. Medina de Túnez
. Anfiteatro de El Djem
. Parque Nacional del Ichkeul
. Ciudad púnica de Kerkoune
. Medina de Susa
. Kairouan
. Dougga / Thugga

Uganda

. Parque de los Montes Rowenzori
. Parque Nacional de Bwindi
. Tumbas de Kasubi

Zambia

. Mosi-oa-Tunya / Cataratas Victoria

Zimbabwe

. Parque Nacional de Mana Pools y áreas de safari de Sapi y de Chewore
. Monumento Nacional de las Ruinas de Khami
. Monumento Nacional del Gran Zimbabwe
. Colinas de Matojo

Los turistas más civilizados

2007-06-23T19:43:00.000-07:00

Tras una encuesta realizada a 15.000 empresarios hoteleros europeos, se ha constituido un ranking de "los mejores turistas" en lo que a nacionalidad se refiere y los grandes ganadores, todos lo esperábamos, han sido los japoneses, ejemplo de respeto e interés por cualquier lugar que visitan, pese a que debido a lo exiguo de sus vacaciones siempre tengan que ir corriendo de una ciudad a otra, con la cámara colgada al cuello y la lengua fuera.

En tan curiosa lista, les siguen los estadounidenses (ahí yo no estoy tan de acuerdo) y los suizos. Por la parte de abajo, los considerados "peores turistas" son, curiosamente, también los norteamericanos (¿?), los rusos y los que siempre han llevado la fama de pendencieros y borrachuzos, los británicos, quienes también son considerados entre los peores vestidos. En cualquier caso, tomémosno esto como una mera anécdota, pues nunca es bueno generalizar y, como siempre digo, cada persona es un mundo viviendo en otro mundo mayor... :)

Los peligros playeros

2007-06-23T19:23:00.001-07:00

Desde que Spielberg estrenó en 1975 (el año que yo nací) la película "Tiburón", la fobia a estos simpáticos animalillos se contagió como un reguero de pólvora entre la población. Con los años, la psicosis colectiva se fue apaciguando, y aún más en nuestro país, donde por muchos kilómetros de costa que tengamos, sería casi imposible ver a un Great White o Gran Tiburón Blanco, pese a que el Mediterraneo reune condiciones climáticas adecuadas a su habitat. Pero lo cierto es que el verdadero peligro de las playas, según se ha publicado recientemente en USA, no se encuentra en el agua sino en la arena. En la última década, casi 25 personas han perdido la vida al caer en agujeros en la arena y morir catapultados por toneladas de tierra (en el mismo periodo de tiempo sólo ha habido doce muertes por ataque de tiburones). La mayor parte de los hundimientos se produjeron en Australia y Nueva Zelanda, pese a que el más dramático fue el fallecimiento de tres niñas en Florida en 1998. Asi que ojito donde plantas la sandalia este verano...

THE WILDHEARTS - The Wildhearts

2007-06-23T18:56:00.000-07:00

The Wildhearts (y, por descontado, su alma Ginger) pertenecen a ese tipo de grupos imperturbables que van siempre por libre, experimentan con lo que les apetece y, con el paso de los años, logran el reconocimiento cuando las tumbas de sus integrantes se convierten en centros de peregrinaje. Al igual que otras bandas superdotadas, Wildhearts vuelven a demostrar en su homónimo nuevo disco que las modas se les quedan pequeñas y que se puede meter en el mismo saco una genialidad de nueve minutos como “Rooting For The Bad Guy” junto a “The Flesh” y “The Revolution Will Be Televised”, recordatorios de los tiempos poppies de “I Wanna Go Where The People Go” que tantas alegrías les trajeron.

Exportadores como nadie de las mejores savias británicas, artífices en su momento del resurgir del punk-pop inglés junto a gente como Terrorvision o Manic Street Preachers, salvajes e infalibles como ellos sólo pueden serlo cuando se dejan llevar (¿aún no te ha pulverizado “Destroy All Monsters”??). Cuatro años después del impresionante “The Wildhearts Must Be Destroyed”, se disipan las dudas: los Wildhearts, pese a los altibajos y las separaciones, más honestos, más reales y más vivos que nunca.

SPIKE - It's A Treat To Be Alive

2007-06-23T18:50:00.000-07:00

The Quireboys han supuesto para mí una de esos grupos tocados por la mano de Dios a las que descubres con su primer álbum en plena adolescencia (hablamos de 1990) y te das cuenta, diecisiete años más tarde, de que fueron la banda sonora de tu vida.

Nadie como Spike ha sabido llevarme durante ese tiempo, a través de las entrañas de su inconfundible rock añejo y descarnado y esa voz tan personal suya, de los excesos etílicos de los temas más fiesteros de Quireboys a la madurez envidiable de su primer disco en solitario, Blue Eyed Soul, la maravilla de álbum -Flagrantly Yours- que se marcó junto a Tyla o aquel inolvidable Take Out Some Insurance junto a Darrell Bath y que sólo editaron en versión cassette. Mucha carretera ya para un trovador eterno que se supera de nuevo a sí mismo con un disco más íntimo que nunca, un trabajo que tiene más del Spike de corazón destrozado que de los Quireboys de “Sex Party”, que es otra vez una referencia contínua al gran lord del rock anglosajón, Rod Stewart, y que supone una estrella más a añadir en el currículum de una voz única, ya tan familiar y cercana, que el día que Spike muera agarrado a su botella de bourbon, os aseguro que va a ser como perder a alguien de la familia…

Los hay con suerte

2007-06-23T18:48:00.000-07:00

Se titula el video "Existe Dios?", y es que parece que a este hombre se le haya aparecido la Virgen...

Que te pego, leche!

2007-06-23T18:43:00.000-07:00

Parece que este par de ancianas rusas tienen ganas de gresca pero pocas fuerzas para gastar energía...

Duomo di Milano

2007-06-23T18:28:00.000-07:00

Hace un par de semanas que he vuelto de una escapada de cuatro días a Milan, la capital de la moda y de la Lombardía italiana. No hubo mucho tiempo para turismo ya que el fin de semana lo dedicamos por completo al festival Gods of Metal pero aprovechamos el viernes para dar una vuelta por la ciudad y así conocer el buque insignia de Milan, el famoso Duomo, la tercera catedral más grande del mundo tras la Basílica de San Pedro en Roma y la Catedral de Sevilla. No me resistía a incluir una de las fotografías de mi visita, pese a la llovizna y las obras de restauración en la fachada...

Fly Pink & Hello Kitty Plane: Féminas volando

2007-06-23T18:05:00.000-07:00

Si pensabais que sólo se "tuneaban" los coches, las bicicletas y los vagones de metro, estábais muy equivocados. La fiebre del spray ha llegado también a los aviones y una buena prueba es el Hello Kitty Airplane , un avión dedicado integramente a Hello Kitty y toda la parafernalia que la acompaña, por lo que todo el interior del aparato está decorado para delicia de fans y mitómanos. El trayecto que cubre, no podía ser de otra forma, se encuentra en suelo / cielo asiático (en Taiwan concretamente), lo gestiona la compañía Eva Air y está resultando todo un éxito, al igual que el Pokemon Airplane, cuya fotografía se encuentra aquí abajo.

Pero las excentricidades de las compañías aereas no terminan aquí, ya que ha nacido Fly Pink , la única compañía del mundo especializada unicamente en mujeres. De momento, cubren el trayecto Liverpool - Paris y el año que viene incrementarán sus miras con las líneas Liverpool - New York y Liverpool - Milan. Y el color predominante, como no, el rosa... incluso para los aviones!

CRASH STREET KIDS - Chemical Dogs

2007-06-23T17:53:00.000-07:00

Más vale tarde que nunca. Y es que éste es el segundo álbum de Crash Street Kids, y yo sin enterarme de la existencia de la banda ni de su anterior álbum Let’s Rock N’ Roll Tonite. Pero ten por seguro que, escuchado este Chemical Dogs, me va a faltar tiempo para terminar esta crítica y buscar en alguna cybertienda su disco debut. Me he quedado con ansia de más.

Crash Street Kids parecen haberse quedado enjaulados en algún agujero negro de los primeros 70, empapándose hasta los huesos de David Bowie y todo el espíritu de The Rise And Fall Of Ziggy Stardust… Temas como “Glassjaw”, “It’s A Killer” o “You’ll Be Getting Off Here” pondrán los dientes largos a todos esos viejos rockeros (y no tan viejos) que tanto añoran las embriagadoras melodías del glam rock de T-Rex, New York Dolls o Slade, en un disco que juega constantemente con pianos, coros festivos, incluso arreglos de violines en la desgarrada “Illusion”, dejando casi en segundo plano las guitarras de Ricky Serrano, y que supone un intenso repaso a una de las épocas más emocionantes de la historia del rock. Pese a que esta se diera hace casi cuarenta años y Crash Street Kids no estuvieran allí para presenciarlo.

SHAMELESS

2007-06-23T17:46:00.001-07:00

El puente de Mayo y la caída del glam bubblegummero del Olimpo al underground más absoluto. Así se explica que poco menos de cien personas asistiéramos a la presentación de Shameless en Madrid y casi hubiera eco en la sala. Una lástima porque, precedido por unos impecables Guitar Mafia, este super-proyecto de Alexx Michael demostró contar con cinco músicos que se dejan la piel en el escenario, sin importarles cuántos estén delante.

El atractivo principal venía con los cantantes Steve Summers (Pretty Boy Floyd) y Stevie Rachelle (Tuff), quienes se fueron dando el relevo cada tres o cuatro temas y mostraron dos diferentes modos de entender un mismo género musical (Summers metidísimo en su papel de estrella degenerada, Rachelle mucho más directo). Hora y media en la que se alternaron temas de los cuatro discos de Shameless -“Famous For Madness”, “Queen For A Day”, “Crashdown”…- con clásicos de Pretty Boy Floyd (de hecho, comenzaron con “Rock N’ Roll Outlaws” y caerían “48 Hours”, “Your Mama Won’t Know” y “Set The World On Fire”) y otros tantos de Tuff (lo mejor de la noche, ese “The All New Generation” que tanto nos costaba creer estar escuchando en directo!) Y si a alguien no le quedaba claro que nos encontrábamos a mediados de los 80 y no en 2007, potentísimo tributo a los grandes iconos del señor Michael, con “Live Wire” de Mötley Crüe a cargo de un mortífero Summers (mucho más efectivo y profesional que cuando tocó aquí con los propios Pretty hace tres años), y como fin de fiesta y con Rachelle y Summers mano a mano, el delirio con “Talk Dirty To Me” de Poison (¡las cervezas que volaron! cómo se demanda la visita de Bret Michaels y los suyos a estos lares) y, no podía ser otra, “Shout It Out Loud” de Kiss como punto final.

Tanto Rachelle como Summers formaron parte activa de un movimiento que tanto tuvo y tanto perdió, víctima de las pasajeras modas. Y cada día que pasa, parece menguar el número de músicos y fans aferrados a un ideal, asi que noches como esta no sólo suponen momentos casi históricos (¿imaginabais a este par tocando aquí en 1990?), también fue un modo de decirles “somos pocos fans pero estaremos ahí siempre”. El (escaso) público madrileño, lo más grande de la velada. ¡Gracias a todos!

CRASHDIET - Rest In Sleaze Tour 2005

2007-06-23T17:41:00.000-07:00

Crashdiet, convertidos ya en grupo de culto tras el éxito de su único trabajo Rest In Sleaze y una meteórica ascensión truncada por el suicidio del cantante Dave Lepard, han decidido cerrar esta malograda primera etapa con un DVD que no sólo recoge como homenaje póstumo uno de los últimos conciertos que ofreció Dave – 60 minutos en el Klubben de Estocolmo -, sino también un montón de extras que harán las delicias de los más mitómanos. Sobre todo, porque como las grabaciones son amateur cien por cien (ese video clip en Malasia en el que casi se autoinmolan por accidente) y han hecho todo por ellos mismos, te sentirás mucho más cercano a la banda, pese a que ello conlleve unos niveles de profesionalidad como film casi nulos.

Pero creo que en este caso lo que hay que valorar es la intención, que es regalarnos miles de pedacitos de la vida de David. Esa inesperada versión del “Territorial Pissings” de Nirvana, las palabras de su gran amigo Zinny Zan Clan, algunas de sus apariciones más memorables en festivales y, sobre todo, la sensación de haber conseguido en sólo un año una enorme legión de fieles, que vimos en Lepard al último rockstar de Escandinavia y que le regalamos el éxito que acabaría devorándolo. Only the good die young!

TRACY GANG PUSSY... PARIS SUCKS!!!

2007-05-30T14:15:00.000-07:00

Pues sí, si hablamos en términos rockeros, París apesta y es capital de una nación casi estéril en exportación de bandas interesantes. Por fortuna, desde hace tres o cuatro años, ahí están bandas como High-School Motherfuckers, Pleasure Addiction o estos reseñables Tracy Gang Pussy, en lo que supone la respuesta francesa a las nuevas hordas escandinavas (Psychopunch, Planet 9), pese a que los patrones, a fin de cuentas, son los mismos para unos y otros. Y tal vez en Francia no se esté inventando nada nuevo pero estas tímidas réplicas son un buen comienzo.

Antes de este álbum, llegaron Born To Lose, Live To Win y Black. Y Paris Sucks no es otra cosa que la continuación lógica de aquel punk melódico (muy melódico) con el que se desvirgaron en 2005. Y quizás eches de menos más tonos rudos por parte de Regan (sobre todo comparándolo con los dos primeros discos) pero sin el refinamiento que les ha regalado el gran Tomas Skogsberg (Hellacopters, Katatonia y mil más), que se les llevó a grabar a lo grande a Suecia, no hubiéramos gozado de delicatessens como “Secrets & Lies” ni de la bien tratadísima “I Got Erection” de Turbonegro. Tomas sacó de ellos lo mejor en un estudio: ahora veremos en la gira europea cómo se las gastan ellos solos.

KELLY FAIRCHILD

2007-05-30T14:09:00.000-07:00

Unos cuantos añitos después de que Robin Black & The Intergalactic Rock Stars me hicieran sentarme de golpe con su brutal debut Planet Fame y me convirtiera en devota confesa del rock canadiense gracias a ellos y gente como Black Halos, Danko Jones o Crash Kelly, vuelvo a toparme con otro diamante en bruto proveniente de aquellas frías tierras, Kelly Fairchild, cuya fechorías en el pasado con Atomic Brats o su grupo de covers de Kiss, The Paul Stanleys, fueron un sabroso anticipo del que, en mi opinión, ya es el disco del 2007: Starland.

Kelly ha sabido muy bien mamar de eso que a alguien le dio por etiquetar como “new-breed” y que tan elegantemente están explotando bandas como Goo Goo Dolls o Marvelous 3. La diferencia es que Fairchild se ha llevado el estilo a su terreno, que no es otro que en el que nadaban bandas como Big Bang Babies o Heart Throb Mob, y de este explosivo híbrido no podía nacer nada inferior a Starland. ¿Temas muy avainillados? Claro. Toditos todos, hasta el “Comin’ Home” de Kiss chorrea olor a pintauñas. Asi que el que busque guitarras distorsionadas y voces rotas, ya sabe, se equivoca de álbum, pues Kelly ha decidido concentrarse en un disco comercial al máximo (lo que en otros es un defecto, en él es una virtud), sin perder ese aroma al underground, que, de momento – tiempo al tiempo -, es su hogar. Punk, pop, glam, unas intenciones que tanto recuerdan la gran primera época de Pretty Boy Floyd (el single “Pam Anderson” o “Together Tonight”) y las tablas de alguien que, pese a su juventud, ya es todo un veterano. Mi más sincera admiración.

BARCELONEANDO...

2007-05-30T13:56:00.000-07:00

Vaya, vaya, casi otro mesecito sin actualizar,grrr... menos mal que compensa que esta nueva entrada de blog sea sobre un sitio tan mágico como Barcelona, donde nunca me canso de repetir... pillamos además los cinco días un tiempo de escándalo... unas cuantas fotitos de la escapada...

SAGRADA FAMILIA
CASCO ANTIGUO

COMIDITA INDIA

Enuff Z' nuff en 5 días...

2007-05-05T07:40:00.000-07:00

Qué poquito me queda para volver a disfrutar en directo de uno de mis músicos más venerados, el señor Chip Z' Nuff... Para el que aún no se haya enterado, Enuff Z' Nuff harán sólo una fecha en España, el próximo 9 de Mayo en la Razzmatazz 3 de Barcelona junto a Gypsy Pistoleros, Faster Pussycat y Bulletboys. Y pese a que faltarán algunos de los músicos principales (Donnie Vie parece tenerlo complicado para salir de EEUU y Taime Downe ha acabado casi a guantazos con sus ex compañeros en los Pussycat) será un emotivo tributo al glam más genuino. Haré balance a la vuelta...

KORITNI "LADY LUCK"

2007-05-05T07:34:00.000-07:00

¿Quién se acuerda de los británicos Skin y el bombazo que supuso primer álbum en 1994? Pues traslada el suceso a este 2007 (con unos cuantos Silvertide, Supagroup y The Answer por medio), sitúate donde Dios creó el rock n’ roll, la Australia de AC/DC, y… sorpresa! Aquí tienes a Koritni. A punto de caramelo.

Cuesta creer que un disco debut manufacturado por unos músicos relativamente jóvenes pueda desprender un aroma tan añejo, como si llevaran toda la vida tocando en bares de carretera, retozando en cualquier influencia de Rose Tattoo que pille a mano y rindiendo pleitesía al rock más clásico (vereis lo que os recuerda Lex Koritni en muchos pasajes al por otro lado irrepetible Johnny Van Zant ) La producción de Mike Fraser, mano derecha de Angus Young, no ha hecho sino dar el último toque acedecero a doce temas muy limpios, puristas, sin enrevesamientos guitarreros y que, bien defendidos en directo (cuando leas esto, ya habrán pasado por Europa), debería colocarles como sucesores naturales de sus compatriotas Jet. Uno de los primeros grandes descubrimientos del 2007, heredero directo del sonido de bandas de la talla de Aerosmith o Thunder. Casi nada.

GUITAR MAFIA "VENDETTA"

2007-05-05T07:24:00.000-07:00

Aprovechando que este fin de semana pasado estuve en Madrid viendo a GUITAR MAFIA como teloneros de SHAMELESS, aquí va la crítica de Vendetta que he incluido en el Rock Hard del mes de Abril...

GUITAR MAFIA "VENDETTA"

Tal vez Guitar Mafia se tomen estas primeras palabras como una palmadita en la espalda en vez de cómo un halago, que es lo que pretendo, pero si con Vendetta no os llega el reconocimiento en este “imperio de paletos”, dudo que vayáis a conseguirlo con cualquier otro disco en el futuro. Habéis luchado contra viento y marea para manteneros fieles a un género que en España no sólo no se reconoce sino que se infravalora (rock n’ roll, sucio, tatuado y desde las entrañas). Y esta vez (a la cuarta va la vencida) con los pies mucho más hundidos en la actitud Stooges, con temas que rinden pleitesía a los mejores Misfits -“Zombies En El Magic”- y la ironía lasciva que siempre os gastasteis, omnipresente en “Metadona Baby” o “Kate Moss” ( “quiero probar las cosas que has probado tu…”). Sin embargo, lo que realmente distancia a Vendetta de los tres anteriores discos es esa canalización de la rabia, esa depuración de las formas – grandísima “Quiero Recordar” – y unos temas mucho mejor planteados que antaño.

Tal vez a estas alturas, visto lo visto y vivido, hablaros de madurez suena fuera de lugar pero es la primera palabra que me viene a la cabeza cada vez que me topo con la portada de un álbum que, sin duda, ya os merecíais.

Dónde comemos?

2007-05-04T20:10:00.001-07:00

Uno de los grandes placeres de viajar es poder disfrutar las delicias gastronómicas de otros países (aún así, hay mucho descerebrado que seguirá buscando un Burger King cuando visite ciudades como Pekín o Roma). Cualquier amante del buen comer se recreará ante nuevos sabores, incluso frutas, verduras y pescados de los que nunca hemos oido hablar. Pero a la variedad de alimentos y formas de prepararlos hay que añadir el decorado donde los degustaremos: los restaurantes. Y estos se cuentan por millones a lo largo y ancho del mundo, pues parece ser denominador común en todas las cultura y civilizaciones el gusto por que el menú nos lo prepare otro... Desde los recios bancos de madera de las posadas de la Alemania Medieval hasta los restaurantes más chic y minimalistas de Nueva York o Tokio, la variedad de las "casas de comidas" es casi infinita... Pero ¿cuáles son algunas de las más extravagantes?

Echa un ojo a la fotografía que inaugura este blog. ¿Alguna vez habías soñado comer suspendido en el aire? Desde luego, un restaurante poco recomendado para los que padecemos de vértigo pero toda una experiencia para los más atrevidos. El restaurante se llama Dinner in the Sky (Cena en el Cielo), consta de una sola mesa para 22 comensales suspendida a 50 metros de altura sobre el asfalto de la ciudad de Bruselas. Si quieres contratarlo para tu próximo cumpleaños, está disponible: 7.900 euros por 8 horas a tu disposición (lo que incluye menús y un montón de gente de seguridad a tu servicio por si algún cable ¡uy! se suelta...)

El restaurante Jeckyll & Hyde se encuentra en Nueva York y, como su propio nombre indica, se inspira en uno de los mitos del género de terror, y entre sus distintas dependencias, se encuentra el Laboratorio, la Biblioteca... aparte de, obviamente, el Gran Salón, dónde pasarás una noche de miedo!!

El restaurante 11 en Amsterdam también ha puesto en marcha una curiosa iniciativa: permite a sus clientes enviar fotografías a las gigantescas pantallas que decoran el local, por lo que puedes estar comiendo (tú y otras cuantas decenas de personas más) mientras las imágenes de tus últimas vacaciones monopolizan los muros del restaurante...

Dans Le Noir es un curioso restaurante con sucursales en París, Londres y Moscú. ¿Dónde reside su originalidad? Pues en que se come... totalmente a oscuras! Los dueños han pensado que el sentido de la vista resta protagonismo al sabor y al olfato, por lo que han decidido ahorrar en electricidad... ¿Impartirán cursos previos para que no rebanes por equivocación el pulgar de tu compañero de mesa?

El Red Sea Star es el único restaurante del mundo construido bajo el agua, en las profundidades del Mar Rojo. Con una de las mejores ofertas del mundo en cuanto a menú de pescados, cenarás con unas vistas únicas...

¿Comer sobre ruedas? Eso ofrece el Ebbelwel-Express, un restaurante-tranvía turístico que recorre las calles de Frankfurt mientras degustas un codillo con puré de patata. Y si buscas mayor privacidad, puedes alquilar un vagón entero para tí solito... También puedes encontrar un restaurante similar en Milán.

Y como hay gente para todo, y tú puedes ser de esos antisociales a los que les gusta comer fuera pero en la mesa del rincón y sin nadie que le inoportune, deberías visitar Solo Per Due , en el que sólo se atenderá a una pareja por turno, lo que no significa que sea un restaurante pequeño ya que tienen diversos salones con mesas para dos para que elijas la que más te guste pero tendrás la seguridad de que, en el momento que tú y tu acompañante os senteis a la mesa, sereis los únicos clientes y todo el personal se dedicará a vosotros al cien por cien. Se encuentra en Vacone, un pequeño pueblo de Lazio italiano.

AL GODS!

2007-05-04T19:35:00.000-07:00

Esperando estaba al cartel de Lorca Rock 2007 para elegir el festival veraniego de cada año. Otros años han sido dos, tres, cuatro y cinco grandes festis los que me he metido entre pecho y espalda ente junio y septiembre pero este 2007, al menos para mis gustos, en España poca cosa. Del Lorca sólo me interesan Turbonegro, y habiéndolos visto ya en directo antes, no me compensa demasiado el viaje, asi que... siguiente opción: ¿dónde tocan MÖTLEY CRÜE en Europa? Pues en otro montón de festivales, y cómo era momento de comparar bandas y carteles, no había duda: el Gods of Metal 2007 era, de calle, el más interesante y, curiosamente, también el más cercano. En Milán, Italia ,a un par de horitas de avión desde Madrid. Este año, cartel de lujo, con los platos fuertes de los Crue y Ronnie James Dio y Black Sabbath bajo el nombre de Heaven & Hell, y afortunadamente muy orientado al hard rock, al menos el primer día! Aquí van los grupos y horarios, para quien esté pensando ir (recuerda que es el fin de semana del 2 y 3 de Junio):

SÁBADO 2

MOTLEY CRUE 21:30 - 23:30
VELVET REVOLVER 19:20-20:50
SCORPIONS 17:30-18:50
THIN LIZZY 16:00-17:00
WHITE LION 14:45-15:35
TIGERTAILZ 13:30-14:20
ELDRITCH 12:30-13:05
GLYDER 11:35-12:00
PLANET HARD 11:00-11:20

DOMINGO 3

HEAVEN & HELL 21:30-23:30
DREAM THEATER 19:20-20:50
BLIND GUARDIAN 17:30-18:50
DIMMU BORGIR 16:00-17:00
DARK TRANQUILLITY 14:45:15:35
SYMPHONY X 13:30-14:20
ANATHEMA 12:30-13:05
DGM 11:30-12:00
SINESTESIA 10:30-11:00

THE ANSWER

2007-05-04T19:09:00.000-07:00

Casi dos semanas largas sin tocar el blog... necesito aplicarme... aunque cierto es que la última semana he estado más liada que la pata de un romano, valga la vulgaridad. Coincidía además el puente de Mayo con un fin de semana intenso en Madrid en lo que a nivel musical se refiere. Y eso que al concierto de The Answer, el del sábado 28 de abril, asistí casi por casualidad pero vaya si me alegro... Nunca podré agradecerle lo suficiente a mi Nuria querida, guía-espiritual-musical, que me haya descubierto a estos irlandeses hace un par de meses. Al parecer, su primera gira por España en Noviembre, según me aseguraba ella, había supuesto uno de los bombazos de la temporada ¡y yo sin enterarme! Asi que desde que supe de su existencia, y de la de su único disco Rise, me meto unas raciones diarías de hard rock zeppeliano que me dejan como nueva... Por no hablar de la adicción que me ha provocado Cormac Neeson, ese Robert Plant-versión-2007 que si en disco es intenso, en vivo se come él solito todo el concierto, sin nadie que le haga sombra... Y eso que Paul Mahon nos ofreció una noche mágica y demostró ser un guitarrista de raíces clásicas e impecables ejecuciones... pero lo del Neeson es para vivirlo, qué descarga de adrenalina durante hora y media! este hombre entra en trance durante 90 minutos en una comunión hombre-música como pocas veces he visto, increíble...

Mucho blues, mucho rock n' roll, mucho homenaje a los papás del género - genial Sweet Emotion de Aerosmith - y un set list donde triunfaron No Questions Asked, Into The Gutter, Under The Sky (tremenda!), Be What You Want o Always On My Mind. Y por sólo 15 euritos, a ver si aprenden otros sacacuartos... Normal que estuviera la sala El Sol hasta arriba y con el público entregadísimo. Así da gusto.

The daughters of Juarez

2007-04-24T13:14:00.000-07:00

Jennifer López y Antonio Banderas, actores pésimos donde los haya y oportunistas convencidos, han vuelto a poner de actualidad el tema de los asesinatos de Ciudad Juárez con una película bochornosa, "Ciudad del silencio", que ni aclara nada de lo que está ocurriendo en esta ciudad fronteriza ni se moja poniendo nombres y apellidos a muchos de los culpables - o, al menos, altamente sospechosos - de uno de los mayores homicidios de la historia de Latinoamérica. Y no es que una esperara milagros de este par de estrellitas de poca monta, que de donde no hay, poco se puede sacar, pero el nivel de indecencia que muestra Hollywood hacia asuntos tan terribles y dolorosos como este, ya rebasa cualquier límite inimaginable. Utilizar los cadáveres aún calientes de casi 500 mujeres para engordar sus cuentas bancarias bajo el pretexto de "oh, somos un par de actores latinos que se solidarizan con sus hermanos pobres, con esas campesinas que viven con tres dólares al día" es caer muy bajo. Y eso que después de ver al "Toñito" Banderas año tras año de costalero penitente en la Semana Santa malagueña, pensaba que poco más se podía deteriorar su imagen pública pero no... a afán de superación no le gana nadie.

Lo único que le pueden (que no deben) agradecer las madres de Juárez, huérfanas de hijas, a este insufrible film es la publicidad que le haya podido brindar a su causa, que no es otra que conseguir JUSTICIA, un término que embellece continuamente los párrafos de los periódicos e inunda las bocas de los políticos pero que, a la hora de la verdad, brilla por su ausencia en la mayor parte de los países. Si nos metemos en Sudamérica, hablamos de palabras mayores: el paraíso de la corrupción en todos los ámbitos. Y en este sentido, México deja atrás a cualquier otra nación en cuanto a instituciones corrompidas y políticos podridos se refiere. La situación en Ciudad Juárez, donde desde primeros de los años 90 más de 500 mujeres han perdido la vida y otros cuantos centenares permanecen desaparecidas, sin que se haya conseguido detener a los asesinos, es sólo una muestra de los niveles de negligencia e incompetencia a los que llegan los bajos y altos cargos mexicanos.

El libro "The daughters of Juarez" ha sido todo un éxito de ventas en USA, quizás porque se trata un tema candente que afecta muy de cerca a los estadounidenses, no sólo porque los hechos están ocurriendo en la misma frontera con México, sino porque además, en cierto modo, ellos son en parte "culpables" de la situación de peligro a la que se exponen estas mujeres al regresar de sus trabajos en las maquiladoras (inmensas fábricas ubicadas en los suburbios de Ciudad Juárez, la mayor parte propiedad de grandes empresas de Estados Unidos como General Motors). Su autora, la periodista Teresa Rodríguez, que ha estado durante años investigando en México y realizando cientos de entrevistas a familiares, políticos, policías y cualquier persona involucrada de un modo u otro en esta pesadilla, verá como su libro llega a las librerías españolas el próximo mes de Junio bajo el título "Las hijas de Juarez". Ojalá consiga el mismo impacto que ha obtenido en otros países. Porque cualquier presión social resulta pequeña ante tanta desfachatez por parte de los cuerpos de seguridad mexicanos. ¿Hasta cuándo van a seguir apareciendo mujeres estranguladas, violadas, quemadas, cuyo único delito es haber nacido pobre en el país equivocado?

"The daughters of Juarez" es un libro duro. Muy duro. Varias veces he tenido que detener la lectura, despejarme, intentar asimilar que esas líneas situadas frente a mis ojos hablaban de una realidad actual, no de un museo de los horrores sacado de una película de terror. Y es que muchas veces se dice que la realidad supera a la ficción, y cualquier fan macabro de Hannibal Lecter se horrorizaría cuando leyera declaraciones donde se afirma que "muchos narcotraficantes usan los pezones de las asesinadas como "trofeos de guerra" y los exhiben orgullosos, colgados del cuello, entre su círculo de esbirros". Y esta es sólo una de las teorías que circulan acerca de los asesinatos brutales de Juarez, porque mientras no se inicie una investigación en condiciones, garantizándose escenas del crimen intactas donde los propios policías no sustraigan pruebas ni se manipulen informes, las líneas a seguir son varias y todas tienen bases para avalarlas: asesinos en serie (compinchados entre sí, imposible un sólo individuo), tráfico de órganos (sólo en algunos casos), ritos satánicos, camellos que, hasta arriba de cocaína, descargan su adrenalina secuestrando a trabajadoras adolescentes... y la hipótesis que casi todo el mundo coincide al considerarla como la más probable: la grabación de violaciones y vejaciones brutales, cuya escena estrella es la muerte de la desafortunada víctima, para "snuff movies" financiadas por millonarios depravados mexicanos y estadounidenses.

Mi hermana estuvo viviendo cuatro años en México. Recuerdo que la primera vez que volvió a España por vacaciones, me contaba que allí no había que tener miedo de los delincuentes, sino de la propia policía. El motivo es simple: para ser policía en México, únicamente se exige el graduado escolar. Nada más. Cualquiera puede colocarse una chapa en la pechera, empuñar un revolver e impartir ley a su antojo. Asi que las mafias mexicanas campan a sus anchas por las comisarías de Chihuahua, controlan desde dentro las idas y venidas del tráfico de cocaína que viene de Sudamérica - un 75% entra en USA a través de Ciudad Juarez - y hacen y deshacen sin que nadie pueda replicarles. Todo esto, bajo el beneplácito de los políticos, muchos de ellos implicados hasta las cejas en asuntos muy turbios. Y los asesinatos de Juarez lo son, y mucho.

Para curarse en salud, las autoridades mexicanas han encontrado unos cuantos cabezas de turco. Pero de poco sirvió la detención de Sharif Sharif, el egipcio al que el gobierno señaló como principal sospechoso, y que murió en la cárcel tras juicios injustos, falta de pruebas ni evidencias que le ligaran con los crímenes (pese a su aberrante pasado y conducta misógina, una cosa no excluye a la otra). Tampoco se logró demostrar la culpabilidad de los conductores de autobuses a los que se detuvo posteriormente (el abogado de uno de ellos, "misteriosamente", murió acribillado a balazos por agentes policiales justo cuando iba a destapar una trama de corrupción policial en contra de su cliente). El propio gobierno difícilmente podía justificar que, encarcelados los sospechosos, continuara la oleada de asesinatos; en lugar de eso, acusó a las víctimas de llevar una doble vida como prostitutas en el barrio rojo de Ciudad Juarez, el Downtown, y andar con gente de "mal vivir"... pese a que muchas de las víctimas eran niñas de diez y once años. Esa fue la respuesta del partido en el poder: las mujeres se buscaban su propio destino. Una de las frases literales explica el desprecio de las autoridades por esas indígenas asesinadas: "ellas se lo han buscado, es difícil salir a la calle cuando llueve y no volver mojado".

Las 500 mujeres asesinadas en Juárez no eran prostitutas ni trabajaban en barras americanas ni se movían con proxenetas sin escrúpulos. Sus explotadores eran otros y vestían con traje de Armani. Son los empresarios multimillonarios norteamericanos, los dueños de las 700 fábricas (maquiladoras) que emplean en la frontera mexicana a 200.000 trabajadoras que deben atravesar a cualquier hora del día o la noche solitarias zonas de desierto donde su secuestro es pan comido. Adolescentes que en muchos casos falsifican su partida de nacimiento para poder conseguir trabajo se enfrentan no sólo a una vida mísera en casuchas sin electricidad ni agua corriente, condiciones laborales extremas y sueldos tercermundista. También viven bajo el yugo de una de las culturas más machistas del mundo, la mexicana (y no es un tópico, el papel de la mujer mexicana en muchas zonas rurales poco tiene que envidiar al de los países islámicos), donde ni siquiera la ley recoge penas para la violencia doméstica. Esas mujeres constituyen la gallina de los huevos de oro para los empresarios yankees: son sumisas, trabajadoras, eficaces, no se quejan y aceptan cualquier salario, por miserable que sea. Porque de esos tres dólares diarios depende comer o no.

Pero las grandes empresas se lavan las manos ante la tragedia. Ni incrementan sus medidas de seguridad ni presionan a la policía para que resuelva los crímenes ni explican por qué, sospechosamente, las fotografías de las fichas laborales de mujeres asesinadas desaparecieron poco antes de sus secuestros. ¿Acaso estas jóvenes estaban ya "marcadas y elegidas" antes de su rapto? ¿De algún modo u otro los empresarios han tenido que ver con el feminicidio de sus propias empleadas? Lo cierto es que en otros países del mundo, léase cualquier europeo, las primeras investigaciones hubieran ido dirigidas al denominador común de las víctimas: las fábricas. Pero ya se sabe, estas mismas fábricas son las que atraen a miles de personas, indígenas de las zonas rurales, en busca de trabajo y eso suponen unos ingresos que la ciudad no quiere dejar escapar, aunque supoonga dejar unos centenares de cadáveres en el camino.

Quizás uno de los testimonios más estremecedores sea el de María Jesús de Tanamantes. Y tal vez, si la policía hubiera investigado las declaraciones de esta mujer, se hubiera llegado al núcleo de estos asesinatos en serie. María Jesús fue violada en una comisaría de Ciudad Juárez por un grupo de policías que no sólo admitieron estar implicados en las muertes de decenas de mujeres sino que, además, orgullosos, mostraron a la aterrada mujer un álbum con fotografías de sus hazañas. Mujeres apaleadas, violadas, asesinadas frente a la cámara. ¿Por qué aquellos policías salieron indemnes de las acusaciones? ¿Tan enorme es el poder de las manos que mueven los hilos que ni la presión de la ONU ni de Amnistía Internacional, ni manifestaciones multitudinarias y cartas de apoyo de todo el mundo han conseguido frenar los asesinatos? ¿Por qué el gobierno mexicano pone tantas trabas al FBI para ayudar a esclarecer los hechos, por qué no se ha usado el equipo adecuado (los agentes ni siquiera contaban con guantes de latex para recoger pruebas)? ¿Por qué los análisis forenses han dado identidades erróneas a las víctimas, con padres enterrando cadáveres que no pertenecían a sus hijas? ¿Quienes se están aprovechando de la muerte de todas estas mujeres sin que nadie sea capaz de detenerles?

México lindo. Cualquiera que haya vivido la calidez de sus gentes, la alegría de sus fiestas, reencarnada en la sonrisa de unos niños que, pese a trabajar desde los tres o cuatro años, conservan la inocencia de la infancia, sabrá de qué hablo. Un país donde al español no se le perdona las masacres cometidas por nuestros antepasados en la conquista de América pero al que, sin embargo, se le recibe con una hospitalidad sincera porque la cultura española también dejó bellísimos restos e influencias. Porque México es un país con identidad propia pero donde te sientes como en casa, y pese a la distancia, recuerdo aquellos paseos por las milenarias pirámides de Teotihuacan, o la tormenta tropical en plena selva, o aquel mercadillo en un pueblecito perdido en la montaña donde comí unos tacos recien hechos en plena calle, y es como si fuera ayer. Y en cualquier escena que recuerde, siempre aparecen de un modo u otro esas adolescentes mexicanas, tímidas, con sus melenas negro azabache rozándoles la cintura y sus faldas plisadas a la altura de la rodilla. Y sé que 500 de ellas una tarde o una noche no volvieron a casa y sus cuerpos se recuperaron, semidevorados por los chacales y las ratas del desierto. Para sus padres no hay consuelo, ni para los que buscan día tras día a sus hijas desaparecidas, tantas que se habla de un número cercano a las 5.000. Has leído bien. Mientras tanto, el gobierno mexicano mira hacia otro lado y elude responsabilidades. Si tú no quieres hacer lo mismo, hazte con este libro y echa un vistazo a Mujeres de Juarez.org

Thin Lizzy en España

2007-04-13T18:10:00.000-07:00

THIN LIZZY - JUNIO 2007

Martes 12 – SANTIAGO DE COMPOSTELA (A Coruña), Capitol
Viernes 15 – MADRID, Heineken
Sábado 16 – BILBAO (Bizkaia), Santana 27
Domingo 17 – BARCELONA, Razzmatazz 2

Transilvania: viaje a tierra de vampiros

2007-04-11T14:06:00.000-07:00

Transilvania. Menciona este nombre cerca de alguien que en su vida haya ojeado un libro de geografía y pregúntale por este mítico lugar: tal vez te responda que, como la Atlántida o Lemuria, son territorios-fantasma, enredados en las lianas que unen la realidad y la leyenda. O probablemente te responda que es una república del centro de África o el decorado de las novelas de terror, real sólo en la fantasía de algún escritor del medievo. Aclárale entonces que no, que Transilvania es tan de carne y hueso como tú y como yo, que no es una nación sino una extensa región de Rumanía por la que han pasado ejércitos de diferentes nacionalidades y cuya posesión se han disputado a lo largo de los siglos Rumanía, Hungría y Austria, por no hablar de las masacres realizadas por los soldados del imperio otomano. Una de las regiones más emblemáticas de la Vieja Europa que, tras años y años bajo el regimen dictatorial de Nicolae Ceacescu y el aislamiento que supuso el comunismo, intenta abrirse poco a poco al turismo.

Hay un interesantísimo libro, Tras los pasos de Drácula de Fernando Martínez Lainez, que puede servir como excelente introducción a las entrañas de Rumanía y recomiendo como antesala del viaje. Tomando como excusa el seguimiento de la figura del mítico Vlad Tepes (Vlad Draculea), Fernando recorre el país de cabo a rabo, pasando por algunas de las poblaciones que marcaron la vida del sanguinario aristócrata, mientras aprovecha para meternos en la historia del país y el caracter de sus habitantes, aún traumatizados por décadas de abusos policiales y la crisis económica que azota a Rumanía desde hace bastante tiempo. Asi que es casi imprescindible que Lainez comience su andadura en la capital, Bucarest, para pocos días más tarde iniciar sus andanzas por la Rumanía rural y profunda. Y ahí es donde se enclava el inigualable paraje de Transilvania, el principal orgullo del país y una de sus más importantes fuentes de beneficios. La joya de los Cárpatos.

La capital de Transilvania es la pequeña ciudad de Cluj-Napoca (Claudiópolis en latín). De fuerte influencia húngara, muy presente en su arquitectura, algunos de sus puntos fuertes es el Palacio Banffy, de estilo barroco tardío, Sfäntul Mihail (San Miguel), la iglesia católica más grande del país, y el jardín botánico. E internándonos en lo que supuso la Valaquia Medieval, proseguimos hacia Targoviste , ciudad donde Vlad vivió (y gobernó), durante siete años y cuyo mayor atractivo es precisamente el palacio que habitó el conde, con su inconfundible Torre del Atardecer.

Sighisoara, Patrimonio de la Humanidad de la Unesco y muy probablemente lugar natal de Tepes, es la gran visita ineludible. Allí se encuentra el castillo de Bran , imitado y retratado en películas y novelas, aunque nunca llegó a quedar claro si fue residencia "oficial-oficial" de Tepes o se está explotando su lado turístico. En cualquier caso, el palacio (que ilustra la cabecera de este blog) no por ello deja de ser uno de los más bonitos del mundo ni pierde un gramo de su aura terrorífica y siniestra. Manteniendo su estructura medieval en muchos de los edificios y con la Ciudadela construida por los sajones en el siglo XII como punto álgido, la "temporada alta" de Sighisoara llega en el mes de Agosto, cuando se celebra el Festival de Arte y Teatro de la Edad Media. ¿Qué mejor sitio para que corran litros de cerveza rumana y los sabrosos mici, la receta nacional de carne?

El que busque bonitos parajes naturales, también los va a encontrar en Transilvania. Quizás uno de los paisajes más bellos los ofrece el Lago Rosu (Rojo), imán irresistible para turistas rumanos y húngaros, así como la región de Maramures , célebre por sus coloridos cementerios (entre los que destaca el Cementerio Feliz de Sapanta) e iglesias de madera.

Sinaia, la antigua residencia de verano de los monarcas, también contiene una de las imágenes más famosas de Transilavania: el castillo Peles, otra de las residencias de Vlad Tepes. Otros puntos de interés son el Monasterio, el castillo Pelisor y el teleférico que lleva a las montañas.

Otra de las ciudades medievales mejor conservadas es Brasov, segunda ciudad del país, situada a los pies del monte Postavaru y cuya mayor atracción es la Iglesia Negra (con sus 89 metros, es el monumento más alto entre Viena y Estambul). Desde allí, se puede hacer una rápida escapada al pequeño pueblo campesino de Rasnov, un idóneo final para el viaje a uno de los parajes más fascinantes de Europa del Este.

The Munsters

2007-04-11T13:05:00.000-07:00

Me recuerdo a mí misma, con ocho o nueve años, esperando cada mañana de sábado, con el pijama aún puesto y el Cola-Cao enfriándose, la llegada de la serie que había marcado a un par de generaciones desde su estreno en USA en 1964 y que ahora arrasaría con la nuestra, la de los tiernos infantes que aún se asustaban con las figuras míticas de Drácula y El Hombre Lobo (sí, yo era de las que a aquella edad temblaba con la musiquilla de "Mis Terrores Favoritos") pero que encontramos en The Munsters (la familia Munster, cómo les conocíamos aquí) la réplica perfecta para nuestros miedos infantiles. Hoy, más de veinte años después de su desembarco en España, sigo considerando a esta serie mi favorita, no sólo por su brillantísimo e irónico humor, que tan buenos ratos nos brindó, sino porque dos décadas más tarde las situaciones ridículas siguen provocando la misma gracia, aunque nunca nos abandone esa eterna sensación de que "cualquier tiempo pasado fue mejor". Vista la mierda que se pasea por nuestros canales televisivos (ya sea en forma de programas o personas), sí, está claro que al presente no le gana nadie en lo que a mediocridad se refiere.

¿Y por qué recordar, precisamente ahora, a esta atípica familia? Por la sencilla razón de que en USA e Inglaterra se han reeditado las dos temporadas de la serie. Y como una es fanática empedernida y no veía la hora de tener todos los capítulos, decidí no esperar a la edición española (que vete tú a saber si se llega a producir) y compré la versión inglesa, una lástima que venga sin subtítulos pues en inglés yankee más de una palabra se te escapa pero tendría valor si me quejara tras tanto tiempo esperando! Parece mentira que una serie que sólo estuvo en antena dos años (en 1966 se canceló el contrato con CBS pues se buscaba grabar en color los nuevos capítulos y la cadena pretendía que corrieran con los gastos los productores) haya podido crear personajes tan inolvidables como Herman (el padre tontuelo que iba de un desastre a otro), el abuelo Munster (en la vida real Al Lewis, un ferviente activista político, retratado por el último documental de Elías Querejeta Goodbye, America), Eddie Munster, el niño-licántropo alrededor del que giran los caprichos de la familia, Marilyn, la sobrina y única "normal" de la vieja mansión (y cuyas conquistas espantaban sus curiosos parientes) y, por supuesto, mi personaje favorito, la gran Lily Munster, la elegante vampiresa que acababa sacando a la familia de todos los entuertos y auténtico motor de la serie. La gran Yvonne De Carlo. Nos decía adios el 8 de Enero de este mismo año. Se iba la gran diosa de la televisión pero aún nos quedan su sonrisa perversa, su mirada intensa y las imágenes del que, sin duda, fue el papel de su vida.

FIREHOUSE: Fechas en España

2007-04-02T16:24:00.000-07:00

OCTUBRE 2007

Viernes 5 – BILBAO (Bizkaia), Santana 27

Sábado 6 – MADRID, Heineken

Domingo 7 – BARCELONA, Apolo

ALLEYCAT SCRATCH: Deadboys In Trash City (reedición)

2007-04-02T15:58:00.000-07:00

Reedición ¡por fin! de un álbum convertido en objeto de coleccionista (descatalogado, se pagaba 300 euros por la edición vinilo en Ebay ) y que revive el mito del grupo de culto por excelencia del sleaze de Los Angeles: Alleycat Scratch. Y eso que ellos eran de San Francisco, llegaron con unos años de retraso (si este disco se hubiera editado en 1987 en vez de en 1992, estaríamos hablando de millones de ventas) y se encontraron con la escena agonizando bajo el yugo del grunge.

Recuerdo claramente la sensación que tuve hace 15 años al escuchar por primera vez “Stilletto Strut” y ese “chech this out motherfucker!” con el que Eddie Robinson te da la primera patada del álbum. Era como si en una coctelera hubieran juntado el descaro de los primeros Vain, Junkyard y Rock City Angels, con la seguridad en sí mismos de Faster Pussycat (amos por aquel entonces del boom sleazy en la costa oeste y clarísima influencia en “Sexual Addiction”) y el ligerísimo toque comercial del Look What The Cat Dragged In de los primerísimos Poison. Con sólo un disco, Alleycat Scratch llegaron al clímax de la fusión entre el glam americano y el punk más sucio de raíces inglesas y les salió el disco de la década, por mucho que muy pocos se lo reconocieran. Por ello espero que esta reedición, a precio asequible y con un jugoso DVD como regalo extra (con un concierto en el mítico Troubadour que reafirma el potencial de estos cuatro gafados) descubra a miles de fans despistados cómo surgir en el momento equivocado puede asesinar el futuro de una banda inmensa.

Salaam Bombay

2007-04-02T15:16:00.000-07:00

Hoy lunes, para inaugurar la semana bloguera, me he decantado por Salaam Bombay , una película que, pese a estar estrenada y editada en España, es una semidesconocida para el público de nuestro país. Sin embargo, si a muchos de vosotros se os mencionase La boda del monzón, entonces sí, probablemente más de uno os situariais un poco más al oir hablar de la directora Mira Nair, en el que fue su primer largometraje. Era el año 1988.

¿Por qué rescatar ahora Salaam Bombay? Por dos motivos. Uno es que Mira se encuentra en la pre-producción de su nueva obra Shantaram, que llegará a las pantallas en 2008. Basada en la autobiografía de Gregory David Roberts, una australiana que huyó de prisión para esconderse en los tugurios más lúgubres de Mumbai (antes Bombay) y su relación con los bajos fondos de la mafia india. El segundo motivo es que precisamente estos días estoy leyendo Maximum City:Bombay Lost And Found de Suketu Mehta, novela que no sólo rebusca entre los cimientos sociales y culturales que han dado forma a una de las mayores urbes del mundo sino que también centra buena parte de su esfuerzo en descubrir cómo se mueve el crimen organizado en Bombay.

Los que se sientan plenamente ajenos al cine indio y no quieran entrar directamente al fenómeno Bollywood puro y duro, pueden utilizar como puente entre el cine occidental y el hindi películas como esta Salaam Bombay o Lagaan: Erase una vez en India. Si nos centramos en Salaam Bombay, tiene pocos puntos en común con la poderosa industria bollywoodiense. No hay números musicales, es más, me atrevería a decir que la banda sonora es, desgraciadamente, pésima (los primeros minutos de metraje están amenizados con los sonidos más netamente "made-in-baladas-de Los Chichos-horteras"). No existen los héroes ni las heroínas, sólo perdedores engullidos por las miserias de una ciudad que devora a sus propios hijos. Y lo más parecido a una historia de amor es la relación corrupta y podrida entre una prostituta sin destino ni futuro y un hombre abominable que en realidad quiere a otra mujer. Tal vez sus siguientes películas - Kamasutra, una historia de amor y La boda del monzón - sí fueron intentos dulcificados de llevar a Occidente una versión light del cine que arrasa en la India y buena parte del sudeste asiático (y aún así, pese a ese tufillo comerical, reconozco que son dos de mis películas favoritas por su espontaneidad y ese encantador aroma a comedia hindú). Pero Salaam Bombay no es una invitación a la fantasía, a los cuentos de hadas, a los lujos, a la búsqueda del amor. Es un paseo por los bajos fondos indios, a través de los ojos de un niño que no entiende lo que ocurre. Le rodean millones de personas desesperadas, ladronzuelos, prostitutas, proxenetas, estafadores, niños explotados.Y la excusa para el argumento del film: reunir 500 rupias para volver al pueblo con su familia, huir del horror para volver a otro horror menos malo. El retrato de una India que se devora a sí misma, con cada vez más bocas que malalimentar, mientras las grandes empresas de informática de Bangalore ganan diariamente millones de dólares en beneficios. Qué suerte tuvimos de que Mira se atreviera a mostrar las diferencias entre unos y otros, todos habitantes del país más paradójico del mundo.

Where have you been?

2007-04-01T12:58:00.000-07:00

Crea un mapa con los países que has visitado! Así ha quedado el mío...

Las Nuevas 7 Maravillas

2007-04-01T11:13:00.000-07:00

Ya sabrás que desde hace unos meses se está llevando a cabo una encuesta entre internautas de todo el mundo para elegir las 7 Nuevas Maravillas (ya que de las antiguas sólo quedan en pie las pirámides de Egipto). La representación española está a cargo del monumento más bello de nuestra península, La Alhambra de Granada, el clímax de la arquitectura árabe.

Las demás candidatas puedes encontrarlas en New7Wonders:

- Acrópolis - Atenas
- Templos de Angkor - Camboya
- Pirámide de Chichen Itza - México
- Cristo Redentor - Río de Janeiro
- Coliseo - Roma
- Estatuas de la Isla de Pascua
- Torre Eiffel - París
- Gran Muralla - China
- Hagia Sohia - Estambul
- Templo Kiyomizu - Japon
- Kremlin / San Basilio - Rusia
- Machu Picchu - Peru
- Castillo de Neuschwanstein - Alemania
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JACK THE RIPPER: Tour sangriento por Londres

2007-04-01T10:41:00.000-07:00

La figura de Jack el Destripador, el famoso asesino en serie que mantuvo en vilo al Londres de 1888, no sólo se vió mitificada porque jamás se encontró al culpable sino que las posteriores teorías "conspirativas" alimentaron aún más la leyenda del siniestro personaje. Un siglo más tarde, convertido en el serial killer más famoso de todos los tiempos, los beneficios que su nombre genera (como los de Vlad el Empalador, por poner un ejemplo) se traducen en millones de dólares. Y estos no provienen sólo de los bestsellers de Patricia Cornwell o el revival del misterio que Johnny Depp revivió con Desde el Infierno. Los londinenses, que a fín de cuentas son los dueños emocionales del sangriento mito, decidieron hace unos años también sacar tajada con los The Jack Ripper Haunt Walks, unos paseos guiados (y previamente abonados) en los que te llevarán a recorrer los rincones y las callejuelas más recónditas de la ciudad, el corazón del Londres del siglo XIX. Los mismos callejones donde Jack asesinó a siete prostitutas del East End o el tristemente famoso pub Ten Bells, donde Donald Runbelow, autor del libro The Complete Jack The Ripper te desgranará todos los detalles de los asesinatos y las investigaciones posteriores.

Por supuesto, los paseos se pueden (y deben) hacer por la noche , a partir de las 19:00 y, si el tiempo acompaña, envueltos en niebla :) La salida de cada tour se realiza frente a la estación de metro de Tower Hill. Y éste es sólo uno de los interesantes tour guiados que se organizan en la inmensa capital británica, puedes encontrar mucha más información en Walks.com

Las vidas de los otros

2007-03-31T14:22:00.000-07:00

La calidad de una película- es mi opinión- la mayor parte de las veces no suele ir unida al reconocimiento en modo de premios, y más si estos son tan superficiales y poco creíbles como los Oscars de Hollywood. Pero también es cierto que, gracias al brevísimo reconocimiento del cine "no yankee" en la sección "Películas de habla no inglesa", muchos films que hubieran pasado sin pena ni gloria por las pantallas de USA lograron mayor repercusión gracias a sus nominaciones como mejor película extranjera. No hablo de directores como Almodovar, que tienen labrado ya un nombre en suelo americano, sino de cineastas mucho menos conocidos, la gran mayoría provenientes del celuloide europeo y brillantes en bruto esperando a ser descubiertos.

Hace unos años, en 1995 si no recuerdo mal, este galardón fue a parar a una de las mejores películas (holandesa) de todos los tiempos: Antonia's Line (que, sin embargo, pasó desapercibida por tierras españolas, una lástima). Desde entonces, debo reconocer que, teniendo muy en cuenta el gran peso comercial bajo el que se sienten presionados muchos miembros de la Academia a la hora de escoger candidatas, los últimos años el cine extranjero representado en Los Angeles ha sido de muy, muy alta calidad. Y el cine alemán, que ya en 2002 brilló con En ningún lugar de África, este año ha vuelto a dar la campanada con La vida de los otros.

Antes de la ceremonia, intento haberme metido entre pecho y espalda las cinco nominadas pero la verdad es que este año me pilló el toro y aún no he tenido oportunidad de ver After the wedding ni Days of glory. En cuanto a las restantes, El laberinto del fauno me pareció brillante, fiel retrato de la época más negra de este país nuestro y con un tándem Sergi López- Maribel Verdú impresionante. Agua era el fín de la trilogía conformada por Tierra y Fuego (imprescindibles ambas) de la directora Deepa Mehta,capaz de retratar como nadie la vida diaria de la India, pese a que su cine sea incomprendido por muchos (que lo califican de demasiado lento y simbolista) y venerado por otros tantos entre los que me incluyo (por su sensibilidad extrema). En este caso, se decidió por un tema candente y doloroso: el fin de la existencia (no física pero casi) de las viudas en la India tras la muerte de su esposo. No existen, no cuentan, no importan. Y si la tragedia te cae cuando acabas de cumplir ocho años, mucho menos. Una costumbre tan ajena a la sociedad occidental que probablemente le haya supuesto el alejamiento inconsciente de la ansiada estatuilla... en beneficio de La vida de los otros, que, todo sea reconocido, ha merecido el premio con creces.

Independientemente de todas las barbaridades que supuso el socialismo para los que lo vivieron en carne propia y huyendo de toda frivolidad, que no se me malentienda, es una pena que tan pocos occidentales, que entraban con cuenta gotas, hayan (hayamos) podido conocer la realidad del socialismo de primera mano. Pero siempre es bueno que, pese al paso del tiempo, películas como esta, Good Bye, Lenin o la injustamente infravalorada Memories of murder puedan mostrarnos de un modo tan fidedigno lo que suponía vivir bajo un control policial omnipresente, como el más mínimo movimiento en falso, en contra de las ideas del partido, podían dar al traste con años de dedicación y esfuerzo. Y es que entre otras muchas denuncias del sistema opresor de Europa del Este, hay una que sobresale sobre las demás y quizás se pasó por alto en el pasado: la mutilación cultural que trajo consigo el regimen socialista. Porque La vida de los otros es, sobre todo, la batalla entre la sinrazón y la violencia contra la literatura, la imaginación, el amor al arte, la libertad de expresión. Y lo hace centrándose en la vida de un poeta, un intelectual que se debate entre su amor a Alemania y el horror por ver en lo que ha acabado convirtiéndose su hogar, compartiendo la farsa que miles de artistas alemanes fingían ante el gobierno. Y, como en Memories of murder,nos adentramos en las entrañas de la maquinaria de Estado y su más efectiva herramienta, la cruel y temible Stasi, el servicio secreto alemán que cometió las más salvajes atrocidades con los "supuestos opositores al regimen". Y eso que, sin caer en morboseo fácil, la película no muestra escenas gratuitas de violencia, sino que se recrea en una tortura mucho más sutil pero efectiva: la presión. La presión constante, el control absoluto, que ya salpica en la primera escena (interrogatorio limpio, sin huellas, mortífero y, sobre todo, eficaz) y que no se despega durante las dos horas de metraje: vivir sin saber que otros saben cómo vives. ¿Qué te queda cuándo pierdes tu intimidad, la verdadera piel de un ser humano?

Los favoritos de nuestra infancia...

2007-03-31T10:00:00.000-07:00

Tommy Lee "Tommyland"

2007-03-31T07:52:00.000-07:00

Reconozco que debería haberme puesto mucho antes con la biografía de Tommy Lee. Y más si tienes en cuenta que la propia bio de Mötley Crüe, The Dirt, no sólo es uno de mis libros de cabecera (por no decir EL LIBRO), que lo he leido una decena de veces y que el propio Tommy, co-autor con sus compañeros del relato, fue uno de los culpables de mi adicción obsesiva a la novela. Pero también es cierto que, tras la disolución de Mótley y su matrimonio tormentoso con Pamela Anderson, la actitud de Tommy Lee había dejado bastante que desear en muchos eventos públicos y otros no tan públicos. Supongo que era una revancha de mi subconsciente el anteponer otras lecturas a la de Tommyland.

Sin embargo, casualidades de la vida, un frío día de Octubre me encontraba en el aeropuerto de Estocolmo ante una espera de 2 horas y maldiciendo por no haber echado nada para leer en el equipaje de mano. En las minúsculas librerías de Arlanda ofrecían poco más que templarios y novela rosa (al menos en inglés), asi que toparme con Tommyland fue, en realidad, un alivio. Y, para sorpresa mía, un libro adictivo desde las primeras páginas (¿un diálogo entre Tommy y su pene? ¿alguien imaginaba un modo más freak de comenzar?)

Aunque sigo sin estar de acuerdo con muchas ideas y muchas formas de pensar de Tommy Lee, es cierto que el libro muestra a un Tommy Lee mucho más sincero y menos superficial de lo que yo personalmente esperaba. En ese sentido, creo que hay varios pasajes realmente emotivos: el que narra el tiempo que pasó en prisión, el triste incidente del niño que se ahogó en la piscina de su mansión, la muerte de su padre.

La relación con Pamela Anderson, evidentemente, ocupa muchas páginas: la unión de dos excéntricos como ellos, con peleas y reconciliaciones continuadas, da para mucho. Desde su boda a la carrera en una playa de Cancún a las fiestas mastodónticas, dos hijos en común, peleas y reconciliaciones, sexo y batallas judiciales... Las que no han aportado su granito de arena han sido sus dos primeras esposas: una groupie histérica con la que se casó a los 21 años (el matrimonio duró un mes) y Heather Locklear (la malvadísima Amanda de Melrose Place y actual mujer de Richie Sambora). Tommy habla maravillas de Heather, admite que son buenos amigos y durante todo el relato de su vida en común, la muestra el mayor de los respetos, igual que a Mayte, la ex de Prince con la que Tommy mantuvo un romance de 2 años. Curiosamente, apenas menciona de pasada a Bobbie Brown, la ex de Jani Lane de la que se rumoreó estaba embarazada y el propio Tommy la provocó un aborto de una paliza... ¿verdad? ¿mentira? vaya usted a saber...

Los detalles escabrosos acerca de la vida en Mötley Crüe (igual que los buenos momentos) aparecen una y otra vez. Quizás se consigue corroborar lo que todos sabíamos: que Vince Neil y Tommy Lee se odian a muerte, y que por contrato, exigen no verse ni cruzarse fuera del escenario. Tommy, tras la pelea que Vince provocó en mitad de un aeropuerto y que a más de uno le va a dejar una imagen maltrecha del rubio de oro, parece tener buenas razones para no querer verle ni en pintura. Eso sí, su aprecio por Nikki Sixx y Mick Mars se mantiene intacto.

Los primeros pasos en la música, su amistad con cientos de estrellas del rock, giras por todo el mundo, persecuciones de paparazzi, drogas, depresiones, viajes, la paternidad... cuarenta años vividos a una velocidad extrema reunidos en una biografía que, sea o no verdad todo lo que cuenta, resulta interesantísima.

MOTLEY CRUE: Festivales Europeos

2007-03-31T06:47:00.000-07:00

O mucho cambian las negociaciones o este verano nos quedamos sin ver a MÖTLEY CRÜE por tierras españolas. Los americanos han anunciado las fechas de su próximo mini tour europeo y, de momento, nada en nuestro país:

Junio 01 - Wintherthur, Suiza - Eishalle Spirit Of Rock Festival

Junio 02 - Milan, Italia - Gods of Metal

Junio 05 - Stockholm, Suecia - Globen

Junio 06 - Oslo, Noruega - Spektrum

Junio 08 - Bruselas, Bélgica - AB

Junio 09 - Donington, UK (Donington Park - Download 2nd Stage)
Junio 11 - London, UK - Hammersmith Apollo

Junio 12 - Manchester, UK – Apollo

KRISTY "KRASH" MAJORS "Sex, Drugs & Rock N' Roll"

2007-03-30T08:19:00.000-07:00

Tal vez la salida de Kristy “Krash” Majors de Pretty Boy Floyd fue dolorosa en su momento pero, a la larga, vean ustedes la carrera posterior de uno y otros. Mientras los de Steve Summers tardaron 14 años en grabar un nuevo álbum mientras vivían de las rentas de Leather Boyz With Electric Toyz, Kristy va ya por su cuarto disco, tras la edición de los no menos interesantes The Devil In Me, Good Bye Rock N’ Roller y su particular tributo a Ramones con For Those About To Sniff Some Glue.

Glam rock fresquito, sin complicaciones, pero con la suficiente amplitud de miras como para que encuentres guiños a bandas tan dispares como Goo Goo Dolls, Dad’s Porno Mag o los Backyard Babies de “Star Wars”, sin perder nunca sus cimientos en el bubblegum glamero americano… a fin de cuentas Majors fue, junto a su gran amigo Keri Kelli, uno de los pioneros del género. Treinta y cinco sabrosos minutos que reavivan la llama de históricos como Big Bang Babies, Scarlet Fever o Ana Black. Un disco que sus ex compañeros de Pretty Boy Floyd debieran tomar como referencia porque así es cómo un estilo envejece: con clase y dignidad.

ZAN CLAN Kickz The Livin’ Shit…Outta Stockholm City!

2007-03-30T07:56:00.000-07:00

El grito de guerra que dio título a su anterior trabajo, We Are Zan Clan, Who The Fuck Are You? sirve como pistoletazo de salida a este primer disco en directo de Zan Clan, la banda comandada por Zinny Zan (Shotgun Messiah, Easy Action). Grabado en el festival homenaje a Dave Lepard (el cantante de Crashdiet fallecido hace unos meses) Kickz The Livin’ … sacrifica cualquier recuerdo al primer disco Citizen Of Wasteland (ignoro el motivo) pero en compensación cuenta con tres jugosos bonus tracks - “Starfukker” y las versiones demo de “Join The Revolution” y “Bakk 2 Raise Sum Hell” – y el intenso desglose del citado We Are Zan Clan…, en mi opinión uno de los pelotazos del 2005.

“High Speed Junkie”, “Go Go Go” o “Heart N’ Soul”, gratas evidencias de cómo Zinny Zan y su concepto del rock n’ roll y el glam sucio han ido puliéndose con los años, son los temas más apoyados por el público en estos 45 intensísimos minutos. Un sonido, por suerte, poco retocado y sin embargo limpísimo, que multiplica el brillo del recuerdo a los grandísimos Shotgun Messiah con “Don’t Care ‘Bout Nothin’” como broche final. Impecables.

SILVER "World Against World"

2007-03-30T07:43:00.000-07:00

Poco más de treinta minutos para dejar clarito que White Diary no fue un espejismo.Los noruegos Silver mantienen casi intacto el planteamiento sobre el que cimentaron su álbum debut y nos ofrecen otra descarga de adrenalina que no es más que un sentido homenaje al punk de toda la vida (pese a que puedan darse el capricho de juguetear a ser The Beatsteaks en un tema como “Son Of Sam”). Pero, en general, el disco se basa en unos cuantos patrones que poco varían (canciones breves, intensas, corrosivas, las cuerdas vocales de Blanco siempre a punto de quebrarse) y, mediante un planteamiento simple pero efectivo, llegan a un disco que iguala en honestidad a White Diary pero que, en esta ocasión, no tiene pegas para agarrarse ahora sí, ahora también al hardcore de la vieja escuela (acertado distanciamiento de las bandas paisanas).

Hay dos temas concretamente, “Dogs & Locusts” y “The Personal Decay”, que son la mejor carta de presentación de World Against World y que resumen en sí mismos lo que Silver pretenden para el presente actual: dejar atrás las influencias de Hanoi Rocks, muy presentes en el primer disco, y la búsqueda de un endurecimiento que les aleje de la escena local y los clichés viciados. Y de momento, parece que les funciona.

Hoteles raros, raros, raros...

2007-03-29T12:39:00.000-07:00

A no ser que quieras pernoctar en Venecia en pleno Carnaval o en Sevilla en Semana Santa, la tónica habitual es que en cualquier ciudad del mundo la oferta hotelera supere siempre a la demanda de habitaciones por parte de los futuros clientes. Así, la competencia entre las cadenas hoteleras es cada día que pasa más feroz y se buscan continuamente nuevas fórmulas para construir hoteles diferentes, originales, en muchos casos excéntricos, que justifiquen el pago de una cuenta elevada y se nutran de una clientela selecta. El sueño dorado de cualquier arquitecto, donde la imaginación es libre para idear cualquier edificio que combata los convencionalismos y la monotonía.

Los chinos parecen haber tomado la delantera en este campo. Esta fotografía de la izquierda muestra el HydroPalace, un hotel que se construirá en Qingdao y abrirá sus puertas al público en el año 2009. Anclado en pleno Mar Amarillo (sí, anclado) los clientes podrán acceder a sus instalaciones únicamente en yate. Y en un ambiente totalmente diferente (y bastante más frío) puedes encontrarte con el Ice Hotel en Quebec, Canadá. Con 34 habitaciones y construido con 15.000 toneladas de nieve y otras 500 de hielo, este hotel no es único en su "especie" (hay otros similares en Suecia y Finlandia, por ejemplo). Incluso las propias camas se encuentran sobre bloques de hielo... y afortunadamente, los cuartos de baño en un hotel adyacente con calefacción :)
La Quinta Zacateca se encuentra en Zacatecas (México) y es una antigua plaza de toros reconvertida en hotel de lujo. Construida en el siglo XVII, la plaza alberga ahora habitaciones con jacuzzi y los antiguos corrales sirven ahora como bar del hotel. ¿Sus tarifas? Entre 165 y 900 dólares por noche.

En Harlingen (Holanda) los fetichistas de los ambientes marineros pueden recurrir al Lighthouse, un hotel, como su nombre indica, ubicado en un antiguo faro. Sólo tres habitaciones a las que se accede tras subir 80 peldaños y desde las que disfrutarás de unas impresionantes vistas del puerto. El Madonna Inn es un hotel temático en San Luis Obispo (California) con 109 habitaciones decoradas en diferentes estilos y ambientadas en la jungla, Buffalo Bill, los pueblos mexicanos e incluso una suite llamada España con decoración totalmente andaluza.

¿Te imaginas un hotel itinerante, acostarse en una ciudad y levantarse en otra, sin haberse movido de la cama? Pues eso es lo que te ofrece el Exploranter Overland Hotel, con "sede provisional" en Sao Paulo (Brasil). Y es que este es un hotel sobre ruedas, con 28 camas, duchas y las comodidades básicas que ofrece a sus clientes la posibilidad de llevarse el hotel a cuestas en las diversas rutas que proponen (algunas llegan hasta la Patagonia). Y no itinerante pero sí uno de los más pequeños del mundo. Hablo de The Woodpecker, un hotel que consta de una sola cabaña construida en un árbol a una altura de trece metros. Se encuentra en un parque público cercano a Estocolmo. El Jules Underseas Lodge, sin embargo, se encuentra bajo el agua, en las costas de Florida, y es probablemente el único hotel submarino del mundo. Y también hay opciones para los más tétricos: en Belín se encuentra el Propeller Island Hotel, otro hotel temático donde los amantes de las películas de terror podrán darse el capricho de dormir dentro de un ataud. Para gustos, los colores...

Una de castillos y palacios...

2007-03-29T09:42:00.000-07:00

¿Quién no ha soñado con vivir en un palacio, recorrer los pasillos interminables en la oscuridad de la noche, cenar en mesas para doscientos comensales, dormir en descomunales dormitorios, admirar el anochecer desde las murallas de la fortaleza de un castillo? Ningún otro monumento en el mundo iguala en elegancia y delicadeza a las moradas de los reyes y soberanos de todas épocas y culturas... Aquí van sólo unas pocas imágenes de algunos de mis favoritos...

Doge's Palace - Venecia

Holyrood Palace - Escocia

Potala Palace - Lhasa (Tibet)

Palacio de Invierno - San Petersburgo

Alcazar - Segovia

Bellinzone - Suiza

Changdeokgung Palace - Corea

Mir Castle - Bielorrusia

Matsumoto - Japón

Caernaforn - Gales

Anif Castle - Slazburgo (Austria)

Lichtenstein Castle - Alemania

Palacio do Pena - Sintra (Portugal)

Chambord - Francia

Neuschwanstein Schloss (Castillo del Rey Loco) Fussen - Alemania

Sharon Osbourne " Extreme: My Autobiography "

2007-03-28T14:43:00.000-07:00

Amada y odiada a partes iguales. Sharon Arden, ya de casada Sharon Osbourne, es mucho, mucho más que la mujer del mítico Ozzy. Fue una de las primeras mujeres que, en los años 70, irrumpieron en un mundo dominado por hombres: el negocio, el gran negocio del rock.

De la mano del ogro de Don Arden, su padre, uno de los seres más abominables, perversos y tiranos del mundo de la música (tanto con quien osara hacerle la competencia como con su propia hija), Sharon se vió rodeada de rock stars desde adolescente, y con apenas veinte años, tras dejar su Inglaterra natal, llevaba los negocios de su padre - la organización de giras - en Estados Unidos. Fue entonces, y en Los Angeles, donde
todo comenzó: la relación de Sharon y Black Sabbath y el inicio de la relación de amor-odio que más ha dado que hablar en el último cuarto de siglo: la del matrimonio Osbourne. Y eso sólo es el principio...

He leído con auténtica avidez "Extreme: My Autobiography". No sólo porque la vida de Sharon haya sido apasionante en todos los sentidos (en muchos casos, más que apasionante, increíble), sino también porque es sincera, muestra las mil caras de una inteligentísima mujer que, sin embargo, peca de excéntrica, grosera y soberbia cuando la ocasión lo requiere (es decir, casi siempre), sin importarle nunca el que dirán, segura en sus convicciones, espléndida caza-talentos (¿quién descubrió al mundo a The Quireboys?), madre singular, esposa fiel y, sobre todo, mujer de armas tomar.

De un modo ameno, rápido, sin un segundo de descanso - y, por supuesto, en inglés, el libro no se ha editado aún en español, pese al éxito de "The Osbournes" en nuestro país -, Sharon relata su divorcio laboral con el mafioso de su padre, lo que le supuso que también la repudiaran en el ámbito familiar, sus primeros escarceos con Ozzy (quien por aquellos tiempos aún estaba casado), su pelea contra el mundo por apoyar a Ozzy en su carrera en solitario - éxito que, seamos sinceros, su marido ha conseguido en un 50% gracias a ella y su olfato para los negocios -. Como en el libro de Rudy Sarzo, "Off The Rails", Sharon también recuerda con especial amargura el fatídico día en que Randy Rhoads se estrelló con una avioneta frente al autobús de gira y lo mucho que se notó su ausencia en la boda, pocos meses después, de Ozzy y Sharon en Hawai.

Peleas salvajes y reconciliaciones, rehabilitaciones fallidas (una y otra vez) de Ozzy, tres hijos en común, la organización de uno de los festivales más importantes del mundo, el OzzFest, durante más de una década, la grabación de la serie de TV que les dió fama internacional, "The Osbournes", su inclusión en el teatro con "Monólogos de la vagina" y las ganas de vivir tras el diagnóstico de un cáncer de colon (que, felizmente, parece haber superado), todo ello con miles de anécdotas divertidísimas, otras surrealistas y muchas rayando el patetismo. Un cocktail explosivo de 400 páginas que, justamente, ha ganado en Inglaterra el premio a la Biografía del Año. IMPRESCINDIBLE!

VAINS OF JENNA "Lit Up / Let Down"

2007-03-28T12:34:00.000-07:00

Hace realmente bastantes años que no concedo a un disco una nota de 10 sobre 10. Y probablemente hubiera mantenido esa línea, la de la exigente despiadada, si no me hubiera topado en el camino con este álbum. Es cierto que llevo meses con una intensa corazonada, desde el mismo instante en que conseguí las primeras demos de la banda, las mismas que vaticinaban este super debut. Pero nunca pensé que a estas alturas de la película, cuando todo está más que inventado, pudieran venir cuatro descarados a poner patas arriba no sólo el sleaze actual, sino la historia completa del género.

Si alguien tenía que ocupar el puesto abandonado por Junkyard o Faster Pussycat, ese alguien debía haber nacido en Suecia. Estocolmo se ha convertido en la versión europea del Sunset Boulevard del ’88 ( no exagero, daos un paseo por el centro de la ciudad un sábado por la noche) y , entre toda esa hornada de noveles prodigiosos, tenía que surgir el grupo perfecto. Y aquí le tienes. Dirigidos por el visceral Lizzy Devine, tan buen heredero de los tonos rasgados y lascivos de Taime Downe (también en las versiones acústicas de “No One’s Gonna Do It For You” y “Set It Off”), Vains of Jenna rozan la perfección con un sleaze purísimo, casi vírgen. Explotando sólo lo bueno del estilo (gran respaldo de coros, riffs cortantes, solos nítidos) y, sobre todo, apoyándose en unos cimientos de ingenio compositivo simplemente espectaculares, Lit Up / Let Down contiene en sus entrañas temas que, resignada, ya pensaba que nadie compondría (“Ceased Emotions”, “Baby’s Got A Secret” o el brutal comienzo con “Don’t Give A Damn”) y que me han hecho afianzarme aún más en mi convicción de que, tras tantos años de fidelidad a un género injustamente valorado, los fans más puristas nos veríamos recompensados con la llegada de una segunda generación de talentos. Y quintuplica el mérito si tienes en cuenta que, con su edad, lo más cerca que han vivido de esa época ha sido a través de los video clips de Mötley Crüe…

Histeria asiática

2007-03-25T09:49:00.000-07:00

YouTube sigue siendo, para deleite de nosotros internautas, fuente inagotable de videos realmente divertidos. En este caso, una pequeña recopilación de bromas emitidas por un programa de televisión japonés...

TRASHCAN DARLINGS "Getting Away With Murder"

2007-03-25T09:40:00.000-07:00

Once años llevan empeñados Trashcan Darlings en convertirse en los sucesores naturales de sus paisanos Turbonegro. Para ello, se plantan en el 2007 con unos cuantos EP’s bajo el brazo (reseñables sobre todo los compartidos con Silver y The Revolvers), un prometedor debut Episode 1: The Lipstick Menace, y este nuevo álbum Getting Away With Murder. Continúan intactos sus cimientos en el glam-punk de la vieja escuela - Hanoi Rocks, Dead Boys, New York Dolls – y, pese a que sónica y estéticamente el olor turbonegrero no desaparece nunca, Trashcan Darlings se alejan de la oscuridad mediante riffs básicos, festivos y muy crudos, con muchas voces ramonianas y el recuerdo constante a las mejores noches del CBGB. Todo ello, dejando buena parte del disco a esa otra cara de Mr. Hyde, más orientada a esas bandas que dignificaron hace años el underground glam (Foxy Roxx, Rebel Rebel) y que tan bien saben adaptar siempre los noruegos. Una recomendable propuesta para todos los que gusten del punk melódico de contemporáneos como Black Halos o The Bones, ideales para un pequeño club un viernes noche.

MARYSLIM "A Perfect Mess"

2007-03-25T09:36:00.000-07:00

Si Maryslim tienen un verdadero interés en llegar lejos en este mundillo, mi primera recomendación es que se muden de país de residencia. Porque ser sueco y echarse una guitarra al hombro no es siempre sinónimo de éxito, sobre todo cuando llegas a la escena en los últimos coletazos del boom Backyard Babies – Hellacopters y te encuentras el circuito local saturado de bandas que juegan a ser clones de Dregen y sus chicos. Afortunadamente, y desde el más absoluto underground, Maryslim han demostrado con sus discos (y van tres) que, como tantos otros, sus raíces también se hunden en el rock clásico (Kiss, New York Dolls) pero a través de composiciones limpias, honestas y bastante menos cuadriculadas que el “estrofa-estribillo-punteo” que tanto juego da a mucho mediocre en este estilo.

Tal vez A Perfect Mess, comparándolo con Maryslim y Split Vision, tarde mucho más en entrar, que a veces eches de menos la adrenalina y el sonido sucio que derrocharon sus dos primeros trabajos. Pero cuando lleves media docena de escuchas, tendrás asumido que el cambio fue a mejor, que la producción de Peter Tagtgren (sí, el de Hipocrisy) ha vuelto a hacer maravillas con la voz de Mats (que suena más nítida y envolvente que nunca) y que cualquier intención de amordazar a la banda con etiquetas tipo glam, sleaze o punk supondría infravalorar la madurez que este tercer trabajo evidencia. Un disco equilibrado, con temas adultos y trabajados, que promete muchas alegrías futuras y que debería dejarles con la impresión de que un sello como Wild Kingdom, su descubridor, se les va a acabar quedando pequeño.

The Poodles "Metal Will Stand Tall"

2007-03-25T09:33:00.000-07:00

The Poodles llevan aguantando desde hace un año, cuando editaron este primer Cd en Suecia, las comparaciones continuas con Wig Wam. No obstante, ambas bandas usaron Eurovision como trampolín (The Poodles no llegaron a participar pero quedaron finalistas en las pruebas selectivas). Y tanto unos como otros explotan un revival sónico ochentero que más de una voz crítica tacha de excéntrico (ahí entra en juego el humor de cada uno, acuérdense ustedes de The Darkness). Si a eso le sumas muchas horas de visionado de actuaciones de ABBA para moldear una imagen que es el clímax de lo kitch… pues o te tomas a esta banda con la alegría que se merece o acabarás pillándoles una tirria enfermiza.

Una, que disfruta horrores con todo lo que suponga atrevimiento en un género que en ocasiones se ahoga en sus propios tópicos, no puede menos que esbozar una sonrisa ante los recuerdos a Mark Slaughter y sus antiquísimos X-Cursion cuando escucha un tema como “Number One”, o los coros hímnicos y pretenciosos de “Night Of Passion” o “Kingdom Of Heaven”. Y es que tal vez esas salidas de madre sean las que los detractores usen para satirizar su hard rock arcaico pero son las bases, al mismo tiempo, de uno de los discos más divertidos del año.

CRASH KELLY "Electric Satisfaction"

2007-03-25T09:26:00.000-07:00

Si te consideras fan de Enuff Z’ Nuff, mi más sincera enhorabuena por la aparición de este segundo trabajo de los canadienses Crash Kelly. Ningún otro grupo ha sabido amoldarse de tal modo al legado de Donnie Vie & Chip Z’ Nuff, y si Penny Pills constituyó un brillante estreno repleto de aires retro, Electric Satisfaction vuelve a repetir patrón. Con unos temas mucho más trabajados y, eso sí, una mejor producción, cortesía de Gilby Clarke, el rey Midas del género.

Bonitas melodías y hasta brisas poperas en un marco totalmente setentero: busca sus referencias inmediatas en Cheap Trick, Gary Glitter, T. Rex, los propios Enuff Z’ Nuff (que, evidentemente, nacieron en la década equivocada) o Thin Lizzy, quienes parecen reencarnarse en “She Put The Shack” (In My Rock N’ Roll)”, “Ride The Wire” o “Cracked And Faded”. Glam rock genuino, sin aditivos y en estado puro, otro gran capricho que se brinda a sí mismo el genial Sean Kelly y que cada vez me recuerda más a Junebug, aquella promesa que editó Ticket To Hell y de la que nunca más se supo. Espero de corazón que esta vez Crash Kelly gocen de mejor suerte…

HARDCORE SUPERSTAR - Live At Sticky Fingers (DVD)

2007-03-25T09:21:00.000-07:00

HARDCORE SUPERSTAR
LIVE AT STICKY FINGERS

Si tenemos en cuenta, que debido a la piratería, en los últimos años el precio de la música (discos y DVDs) se ha reducido considerablemente, y que dentro de esa competencia feroz, las bandas intentan añadir todos los extras posibles en sus productos para atraer público, me sorprende que Hardcore Superstar cobren 24 euros por 70 minutos de concierto y ni un bonus que se precie (sí, unas cuantas escenas bastante aburridas en el backstage). Al menos es cierto que su actuación en campo propio (el Sticky Fingers Club de Gotheborg) hace justicia a lo que fue esta última gira y constituye un intenso repaso a su último álbum Hardcore Superstar, y que en poco más de una hora demuestran más tablas e intenciones que muchos otros grupos suecos - creí en el potencial de esta banda desde su primer disco It’s Only Rock N’ Roll -. Pero para ser su primer DVD, considero que los recuerdos a su brillante primera época son escasos - sólo “Liberation” y “Someone Special” – y que la inclusión de antiguos video clips (que tienen muchos y muy buenos) hubiera aportado mayor atractivo a esta grabación. De cualquier modo, si lo que quieres saber es si, ciñéndonos a lo presente, este concierto colma las ansias de cualquiera que haya disfrutado de ellos en directo… pues sí, ahí cumple de sobra.

Kid Ego "Ignite The Tide"

2007-03-25T09:15:00.000-07:00

KID EGO

Ignite The Tide

Si alguien duda acerca del relevo generacional del hard rock en el Reino Unido, debería ojear los grupos noveles más visitados de MySpace y corroborar que los británicos, una vez más, parecen tener el pan de mañana bien asegurado. Kid Ego pretenden erigirse, con un solo álbum, en unos de los cabecillas de esta revolución juvenil, emperrada en rendir pleitesía a los “grandes padres” (Def Leppard), sin olvidar a las más claras referencias al otro lado del charco (Mötley Crüe). Entre los recovecos de este primer disco, mucho ritmo skidrowanero, los sibilinos tonos de Zakk Taylor (incondicional, al parecer, de otro inglés de oro, Phil Lewis) y, en consecuencia, mucho tema rápido onda primeros tiempos de L.A. Guns. Quizás para mi gusto, poco acertados en buena parte de los coros (pelín tópicos) pero , en general, canciones sólidas - atento a “Sweet Bectoria”, “Long Time Runnin’” y “Flirtin’ With Suicide” – y la amplitud de miras suficiente como para, pese a la fidelidad al género, ir durante los doce temas un poco más allá del trillado sexo, drogas y rock n’ roll. Interesante estreno que ahora deberán defender en el tour americano. Ahí tienen la prueba de fuego.

Entrevista a Tracii Guns

2007-03-25T08:50:00.000-07:00

TRACII GUNS YA NO SABE MUY BIEN SI HABER SIDO “ESA OTRA MITAD DE GUNS N’ ROSES QUE NUNCA OBTUVO EL RECONOCIMIENTO NI LOS ROYALTIES” SUPONE MÁS UNA VENTAJA QUE UN INCONVENIENTE. LO QUE NADIE PUEDE PONER EN DUDA, SIN EMBARGO, ES QUE EN SU PERSONA SE REENCARNA EL SLEAZE MÁS GENUINO, QUE DIO VIDA A UNA DE LAS MEJORES BANDAS QUE HA EXISTIDO NUNCA - L.A. GUNS – Y QUE, HOY POR HOY, CONTINÚA SIENDO UNO DE LOS GUITARRISTAS MÁS RESPETADOS DE TODA AMÉRICA. ES, PROBABLEMENTE, EL ÚLTIMO GRAN HEROE…

No veía la hora de volver a mantener una charla con Tracii Guns. La primera vez que coincidimos fue hace tres años, en el Graspop Festival en Bélgica. Yo había viajado para ver una de las pocas descargas que Brides of Destruction realizarían en Europa (de España ni hablamos) y se me brindó la oportunidad de entrevistar en el mismo lote (y menudo lote! de oro macizo!) a dos de mis músicos más venerados: Nikki Sixx y el propio Tracii. Me quedó claro entonces que el señor Guns puede ser la humildad personificada pero ha hecho tanto por el mundo del rock que ni la figura del gran Sixx logra hacerle sombra. Ahora, tres años después, con Brides of Destruction paralizados, las bandas ochenteras perdidas en el limbo entre lo que fueron y lo que son y un futuro sin planificar, Tracii Guns sigue sin perder la sonrisa. Su gira con Tracii Guns Group, banda en la que rememora los viejos temas de L.A. Guns, le trajo por primera vez a España y así me contaba en los camerinos del Apolo barcelonés su primera toma de contacto con el país… “Ha sido super especial tocar en España tras tanto tiempo deseándolo. Si hubieras visto las caras en el concierto de ayer en Madrid, todos esos viejos fans tantos años esperando…Fue mágico porque me volví a sentir como cuando tenía 20 años y tocabas en sitios nuevos, donde no habías estado nunca, y podías sentir la emoción de la gente. Es algo que en esta gira nos va a ocurrir también en Grecia y que me hace seguir creyendo en lo que hago”. Además, Tracii parece sentirse mucho más cómodo en otros escenarios que en los de su propio hogar. “Lo del público en USA es algo vergonzoso. Tienen tal oferta de conciertos, tal saturación de bandas, que se han hecho vagos y ya nadie se mueve a los clubs. Quizás la culpa la tuvimos todos los grupos de aquella época, ya sabes, Poison, Cinderella, nosotros mismos. En vez de salir fuera de Estados Unidos, preferíamos girar allí una y otra vez. Terminabas un tour, pasabas dos semanas en casa y empezabas otro. Creo que la gente acabó harta de ver siempre las mismas caras. Por eso ahora disfruto tanto yendo a otros países, es como una cuenta pendiente. Hace un tiempo, toqué en Argentina con Gilby Clarke y entonces sí que noté la diferencia. Vino todo el mundo, hasta fans de Slayer! Allí aman el rock n’ roll, pasan de etiquetas. Y eso es algo que ocurre también en Europa pero que cada vez se da menos en USA”.

Tracii & Paul, mano a mano en Barcelona

Tracii está satisfecho con las reacciones que está consiguiendo esta reunión nostálgica con Paul Black, primer vocalista de L.A. Guns. Pero la realidad es que actualmente hay dos bandas girando bajo el nombre de L.A. Guns (la “oficial” de Phil Lewis y este revival de Tracii) y todo este caos parece tener a los fans bastante confusos… “ Te seré sincero. El problema es Steve Riley. Bueno, mejor dicho, soy yo, que no quiero nada con Steve Riley. He tenido la mala suerte de convivir con él durante una época de mi vida y no quiero volver a verle nunca, y mucho menos compartir banda. Lo que mucha gente no sabe es que yo pensé en Phil Lewis para esta reunión antes que en Paul Black. Pero escribí a Phil y no me respondió, asi que dí por hecho que no le gustaba la idea (risas). Él prefiere seguir con Steve y yo lo respeto. Pero somos buenos amigos. Incluso cantó un par de temas con nosotros en Los Angeles, imagina lo que significó para mí verles juntos a él y Paul sobre el mismo escenario…” La reunión, no obstante, era algo en lo que Tracii llevaba pensando desde 2005. “En Septiembre de ese año, Mick Crips me llamó para volver a tocar juntos. Hablamos con Paul, Necky y Kelly para dar cinco shows en California y Nevada. Y a la hora de la verdad, Mick se rajó. Él nunca lo confesó pero estaba acojonado. Se veía viejo y llevaba demasiado tiempo sin tocar, le entró el miedo escénico”. Finalmente, Tracii salió de gira con Paul, Nicholas Alexander y su propio hijo, recientemente adoptado, Jeremy Guns como bajista - “siempre ando metiéndome en líos, asi que aprovechamos para hacer turismo juntos y de paso Jeremy controla que no me pase de la raya, aunque hey, yo soy su padre, debería ser al contrario!(risas)”-. La continuidad de este proyecto en el futuro, en cualquier caso, es algo que Tracii aún se está planteando. “De momento, estoy haciendo las mezclas para un disco que hemos grabado en directo. Y no me apetece grabar otro disco en solitario como “Killing Machine” porque es muy aburrido, ni estoy seguro de si crearé otra banda, asi que todo puede ser…”

En cuanto a Brides of Destruction, la banda se encuentra en un hiato. “Todo depende de Nikki Sixx, si él dice ¡adelante! yo voy detrás. Lo dejó para volver con Mötley Crüe, yo grabé el segundo disco de Brides y giramos dos años pero ahora le veo poco sentido a seguir sin Nikki. La banda pegó fuerte en USA pero no terminó de cuajar en Europa y Australia, donde hicimos dos giras. Se volvían locos cuando tocábamos “Live Wire”o “Shout At The Devil” pero el resto del tiempo no conectábamos con el público, parecían esperar unos Mötley Crüe II.” Fue precisamente en su última gira con Brides of Destruction cuando explotó la bomba: Tracii Guns era el nuevo guitarrista de Quiet Riot. “A finales de 2005, ellos me ofrecieron un contrato de un año para el 2006. Se trataba de componer el nuevo disco y hacer un tour con ellos. No era aun oficial pero estando en Europa una periodista italiana me dijo que Quiet Riot ya habían hecho el anuncio. Para rematar, regreso y me dicen que aún no tienen el dinero, que espere unos meses… preferí seguir por mi cuenta. No me gustó cómo estaban tratando el asunto”. Declinada la oferta, llegó este homenaje a L.A. Guns, en medio del boom nostálgico actual… “Sí, se vive un revival pero en mi país a nivel muy underground. He tocado en estadios y ahora lo hago ante 500 personas, la MTV, la radio, las revistas… ninguno de ellos apoya a los grupos. Es difícil que cambie el panorama en mi país. Pero en Europa tenéis la esperanza de Escandinavia. Turbonegro es desde hace años mi banda favorita y todos los grupos interesantes están saliendo de la escena sueca. Allí es donde hay que esperar el verdadero renacimiento de lo que nosotros iniciamos hace veinticinco años”Un cuarto de siglo que Tracii ha compartido con más de una leyenda de Hollywood. “Nikki Sixx, Tommy Lee, Axl, Poison… he sido amigo de los más grandes! Pero mis labios están sellados. Si algún día escribiera una biografía contando lo que estos ojos han visto, más de un músico acabaría poniéndome un cuchillo en el cuello!(risas)”.

Xavier Moret "La isla secreta"

2007-03-20T15:17:00.000-07:00

La colección Grandes Viajeros, apadrinada a medias por Iberia y Ediciones B, me ha brindado algunos de los libros más interesantes que he leido en mucho tiempo: "China para hipocondriacos", "Esto es Calcuta", "El viento se llevara nuestras palabras", "Fantasmas balcánicos", "Otra vez en la carretera", "Tras los pasos de Drácula"... Seguramente acabaré hablando individualmente de unos y otros en este blog en el futuro. Mientras tanto, quiero recomendar "La isla secreta" de Xavier Moret, un embriagador acercamiento a la inaccesible Islandia, la tierra del hielo eterno, los volcanes y los trolls. De Xavier Moret tenía pululando por casa "America, America: viaje por California y el Far West". Quizás me había dejado el regusto de un libro demasiado orientado al turista típico (no obstante, él carga durante todo el viaje en coche por la costa oeste americana con su hija adolescente y una amiga de la niña). Asi que con semejante comitiva, comprenderás que sobresaltos, los mínimos y que aunque Moret intenta darle algo de originalidad al asunto intentando, dentro de sus posibilidades, alejarse un poco de la "ruta turística", lo cierto es que el resultado final está bastante descolorido. No obstante, nunca soy de negarle una segunda oportunidad a un escritor (y más si es viajero). Y casualmente, andaba yo interesada en algún libro sobre Islandia desde los ojos de un occidental y me topé con "La isla secreta". Una novela que, en mi opinión, supera de largo a "America,America" por un motivo fundamental: Xavier ahora no es un viajero de paso, que intenta aprovechar lo mejor posible las cortas vacaciones. Ha ido a casa de unos amigos en Islandia para preparar su nueva novela, por lo que pasará allí el suficiente tiempo como para transmitirnos de un modo bastante fiel lo fácil y lo difícil que es vivir en uno de los países más ricos del mundo, donde hasta sólo hace unos pocos años (1990, si no recuerdo mal) la cerveza era ilegal, donde el tiburón podrido es un manjar, la casa del presidente no tiene seguridad y no se atraca un banco desde mediados de los 80. Moret comienza su periplo en la propia capital, Reykjavik, la pequeña ciudad donde todo el mundo se conoce y nadie puede dar un paso sin que lo sepa el resto de los vecinos. Recorrerás inmensos capas de lava y hielo, lagos, cascadas y bosques, te hipnotizarán las historias acerca de los vikingos primitivos (aún tan presentes en la cultura islandesa), y su nivel de civismo y respeto al medio ambiente (la calefacción se consigue a través de las propias aguas termales de la isla). También es verdad que Xavier Moret necesitaría bastantes años en la isla como para recorrerla con la profundidad que requiere (sus rincones secretos no acabarían nunca) y que hay algun tramo que sobra (la coronación como vikingo,ejem) pero la ruta entre geiseres, volcanes y costumbres islandesas no puede dejarte indiferente. Muy, muy ameno y recomendable, pese a que no tengas intencion de ir a Islandia en breve.